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No despierte el entusiasmo: Laschet, Baerbock, Scholz



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Foto:

Kappeler / Kumm / Nietfeld / dpa


Las fechas comerciales más importantes de la próxima semana

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No despierte el entusiasmo: Laschet, Baerbock, Scholz



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Seguir este blog

Con los atardeceres multicolor que se han visto estas semanas en las principales ciudades, un plan “diferente” para el encierro puede ser ponerse cómodo en su sofá con vista al cielo infinito, mientras lo contempla con la mejor música ¿Sabía que ver un atardecer relaja su mente y alivia el estrés diario? ¡Acompáñelo con música! Aquí les dejo mi repertorio de canciones que durante tres años he llevado conmigo a mis viajes pero que ahora, desde casa, igual podemos sacarle provecho para el simple acto de la contemplación de un regalo de la vida: un atardecer:

Atardeceres. Foto: @expresomochilero

1- Coldplay / Un cielo lleno de estrellas

Un atardecer es como una escala musical con todas las notas coloreando el horizonte. Escuchar esta canción de Coldplay delante de semejante belleza de la naturaleza como lo es un atardecer, es conectarse al máximo con la madre tierra. Este grupo tiene en su repertorio canciones muy poderosas que incluso, según la ciencia, resultan beneficiosas escucharlas para nuestra salud mental. Esta es una de ellas.

2- Avicii / Wake me up

El ser humano libera adrenalina y endorfinas con el ritmo rápido de esta canción frenética que va en aumento con el transcurrir de su melodía con su instrumento predominante: la guitarra. Aquí el ritmo predomina por encima de su lírica. Una de las canciones más exitosas de la historia que debe estar en su repertorio al recibir un atardecer.

3- La Oreja de Van Gogh – La playa

El inicio de esta canción es verdaderamente especial. Sentirá como un espíritu de paz y tranquilidad se adueñará de sus adentros para sacarle de a poco, una sonrisa de oreja a oreja. “Te voy a escribir la canción más bonita del mundo” a voz de Amaia Montero será una estrofa que se le quedará grabada en el corazón mientras delante suyo, tiene un atardecer cayendo.

4- Carlos Vives / La tierra del olvido

¿En serio creía que este temazo de Carlos Vives no iba a estar presente en este top? Este tipo de canciones “tan de las raíces” de uno son las que nos mueven nuestros adentros para excavar hasta eso que nos hace sentir más orgullosos, ser colombianos. Si tiene delante suyo un mar imponente con sus olas melodiosas acompañándolo, es la escena perfecta para darle “play” a este tema.

5- Bacilos / Tabaco y chanel

Es tiempo de ponernos románticos. Todos en nuestra época de tropipop pasamos por Bonka, Sanalejo, Majua y en este caso, Bacilos. Un tema clásico sacado del baúl de los recuerdos, que si se junta con un atardecer multicolor, resulta en toda una experiencia sensorial para guardarse en la memoria por siempre.

6- The Killers / Disparo a la noche

El ritmo intenso del coro de esta canción es merecedora de este lugar -recuerde que es netamente subjetivo este top-. La voz de Brandon Flowers cobra más vida que nunca en esta melodía con letras románticas que si le sumamos una mágica puesta de sol, es la combinación perfecta para llevarse un buen recuerdo.

7- Bob Marley – soldado Buffalo

Un reggae de los clásicos no podía faltar en esta lista. La mayoría de canciones de este género tratan de ayudar a vivir en un mundo mejor, a tener más amor por la naturaleza, a vivir en armonía y en paz con uno mismo y el entorno. En esta en particular, la voz de un tal Bob Marley se adueña de la escena para hacernos sentir más vivos que nunca y, al mismo tiempo, en paz con nuestro interior.

8- Kygo – Firestone

Nada como esas canciones que empiezan con sonidos que evocan calma y paz, pero que van creciendo su intensidad con el pasar de sus segundos. Así es este “temazo” de Kygo, uno de los DJ’s de electrónica más escuchados de la actualidad. Los palpitos de su corazón irán en aumento y un espíritu de fiesta interna recorrerán sus venas, una a una.

9- James Blunt – Corazón de hoguera

Esta canción la conocí hace muy poco, y desde entonces tiene su lugar especial. Esa “chispa” del amor que todos buscamos sentir se apropia de los ritmos que con guitarra acústica, predominan en esa canción. Igual tiene melodías crecientes que de repente, conmoverán su interior.

10- Tiesto / Adagio para cuerdas

Una explosión de buena electrónica para cerrar esta lista. Uno de los DJ’s pioneros de este género con su canción icónica. Esta canción tiene de todo, momentos de pausa y relajación pero luego, y de repente, mezclas con ritmos intensos perfectos para conectarse con el mejor atardecer de la vida. Le recomiendo subirle al máximo el volumen a los últimos 20 segundos de este tema, cierre los ojos y sienta el ritmo al máximo.

Este top tuvo de todo, desde canciones románticas para esos Romeos camuflados, hasta reggae o ritmos electrónicos para los más duro. Darle play a estas canciones mientras contempla un espacio del día tan mágico como lo es un atardecer, poco a poco irá potenciando en usted diferentes virtudes positivas hacia la vida. Ahora, y si acompaña esos atardeceres con una buena Cerveza Corona? El plan ideal. Espero que el próximo atardecer cósmico que se avecine, lo encuentre a usted con el mejore repertorio de sonidos y notas musicales ¡Me puede encontrar como @expresomochilero en Instagram para que nos inspiremos juntos en este increíble hobbie de viajar! Nos vemos pronto.

Leo Carrillo – Travel Blogger en EL TIEMPO

Aquí otros artículos con las mejores canciones para disfrutar de un atardecer:

(Visitado 46.918 veces, 113 visitas hoy)

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Con los atardeceres multicolor que se han visto estas semanas en las principales ciudades, un plan “diferente” para el encierro puede ser ponerse cómodo en su sofá con vista al cielo infinito, mientras lo contempla con la mejor música ¿Sabía que ver un atardecer relaja su mente y alivia el estrés diario? ¡Acompáñelo con música! Aquí les dejo mi repertorio de canciones que durante tres años he llevado conmigo a mis viajes pero que ahora, desde casa, igual podemos sacarle provecho para el simple acto de la contemplación de un regalo de la vida: un atardecer:

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1- Coldplay / Un cielo lleno de estrellas

Un atardecer es como una escala musical con todas las notas coloreando el horizonte. Escuchar esta canción de Coldplay delante de semejante belleza de la naturaleza como lo es un atardecer, es conectarse al máximo con la madre tierra. Este grupo tiene en su repertorio canciones muy poderosas que incluso, según la ciencia, resultan beneficiosas escucharlas para nuestra salud mental. Esta es una de ellas.

2- Avicii / Wake me up

El ser humano libera adrenalina y endorfinas con el ritmo rápido de esta canción frenética que va en aumento con el transcurrir de su melodía con su instrumento predominante: la guitarra. Aquí el ritmo predomina por encima de su lírica. Una de las canciones más exitosas de la historia que debe estar en su repertorio al recibir un atardecer.

3- La Oreja de Van Gogh – La playa

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4- Carlos Vives / La tierra del olvido

¿En serio creía que este temazo de Carlos Vives no iba a estar presente en este top? Este tipo de canciones “tan de las raíces” de uno son las que nos mueven nuestros adentros para excavar hasta eso que nos hace sentir más orgullosos, ser colombianos. Si tiene delante suyo un mar imponente con sus olas melodiosas acompañándolo, es la escena perfecta para darle “play” a este tema.

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6- The Killers / Disparo a la noche

El ritmo intenso del coro de esta canción es merecedora de este lugar -recuerde que es netamente subjetivo este top-. La voz de Brandon Flowers cobra más vida que nunca en esta melodía con letras románticas que si le sumamos una mágica puesta de sol, es la combinación perfecta para llevarse un buen recuerdo.

7- Bob Marley – soldado Buffalo

Un reggae de los clásicos no podía faltar en esta lista. La mayoría de canciones de este género tratan de ayudar a vivir en un mundo mejor, a tener más amor por la naturaleza, a vivir en armonía y en paz con uno mismo y el entorno. En esta en particular, la voz de un tal Bob Marley se adueña de la escena para hacernos sentir más vivos que nunca y, al mismo tiempo, en paz con nuestro interior.

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Esta canción la conocí hace muy poco, y desde entonces tiene su lugar especial. Esa “chispa” del amor que todos buscamos sentir se apropia de los ritmos que con guitarra acústica, predominan en esa canción. Igual tiene melodías crecientes que de repente, conmoverán su interior.

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Leo Carrillo – Travel Blogger en EL TIEMPO

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Jorge Negrete y Gloria Marín expresaron su amor en el cine (Foto: Twitter / @cineforever)

Jorge Negrete Era un rompecorazones en las películas y se creía que era Tan mujeriego como Pedro Infante, el “Charro Cantor” tenía varios romances, incluso cuando estaba con grandes actrices, pero todos lo sabían. Su gran relación fue con Gloria Marín, ya que tuvo una relación de 10 años con un de las actrices más destacadas del Cine Dorado Mexicano.

La expareja se conoció durante la grabación de ¡Oh Jalisco, no retrocedas! Esta película lanzó a Jorge y Gloria al estrellato, pero también gracias a esa producción tendrían uno de los romances más sólidos que existieron durante el Siglo de Oro.

Jorge Negrete debutó en el cine mexicano con la película ""La madrina del diablo" (Foto: Twitter @ AntonioJoseRH)
Jorge Negrete debutó en el cine mexicano con la película “” La madrina del diablo ”(Foto: Twitter @ AntonioJoseRH)

Se dice que cuando Negrete se enamoró de Gloria, Eliza Christy estaba embarazada del cantante y prefirió separarse de él de manera digna. Jorge intentó salvar su matrimonio pero su esposa no quería seguir con un hombre que no la amaba, por lo que decidió solicitar el divorcio.

Jorge siempre trató de imponer los papeles protagónicos con su pareja y en la cinta La Roca de las Almas Intentó volver a integrar a Gloria Marín, pero la productora y directora de la película ya contaba con una recién llegada a la actuación: Maria Felix.

Tres años después de esa película Gloria participó en la cinta El compañero y fue la pareja de la película del argentino Hugo del Carril, las escenas de amor eran muy morbosas en las escenas de amor; Marín estuvo con él en diversas presentaciones públicas mientras su pareja estaba filmando, así que apenas tuvieron tiempo de verse.

Jorge Negrete pasó del odio al amor con María Félix (Foto: MXCity / Guía Ciudad de México)
Jorge Negrete pasó del odio al amor con María Félix (Foto: MXCity / Guía Ciudad de México)

Cuando Jorge estaba en la pelicula El ahijado de la muerte, La prensa afirmó que su relación con Gloria había terminado, pero dos meses después volvieron a reconciliarse. La pareja continuó compartiendo créditos en varias producciones en varias partes del mundo. Se especuló que el actor hizo esto para que Marín no tuviera contacto con otros hombres.

Luego de la muerte de su padre y una hemorragia por la hepatitis que padecía, Jorge regresó a México y detuvo su carrera artística para pasar tiempo con su familia, por lo que decidió llevarlos de vacaciones, pero Cuando Gloria se enfermó, Negrete no dejó de lado sus días libres para ver cómo estaba.

Gloria Marín y Jorge Negrete realizaron 11 películas juntos durante su matrimonio (Foto: Twitter / @ canal22)
Gloria Marín y Jorge Negrete realizaron 11 películas juntos durante su matrimonio (Foto: Twitter / @ canal22)

La gente dice que Jorge tenía un gran apego a su madre y la actriz no quería vivir bajo la misma casa. que su suegra, porque el actor no era tan cariñoso con su pareja cuando su madre estaba allí.

A partir de 1949 comenzaron a trabajar en proyectos individuales y al mismo tiempo surgieron rumores de infidelidades y su separación, por lo que la pareja se fue separando. A lo largo de su historia los actores adoptaron a una niña, Gloria Virginia, pero esto no paró La fricción que hacia 1951 ya había comenzado a aparecer entre la pareja. Nunca se casaron y decidieron estar en unión libre, pero siempre hablaron con los medios de comunicación sobre su “matrimonio” y, en 1952, sobre su “divorcio”.

Gloria Marín fue uno de los grandes amores de Jorge Negrete (Foto: Twitter / @cinegloria)
Gloria Marín fue uno de los grandes amores de Jorge Negrete (Foto: Twitter / @cinegloria)

Por fin, en 1958 Gloria se casó con Abel Salazar, quien también fue un ícono del cine mexicano, pero su matrimonio solo duró 2 años. Jorge Negrete se casó con María Félix el mismo año que se separó de su exmujer, pero este matrimonio también terminó cuando Murió el “Charro Cantor”, un año después de su boda, en 1953.

Jorge Negrete falleció a los 42 años debido a la cirrosis hepática, pero Raul Corrales, fotógrafo y gran amigo del cantante, poco antes de morir reveló al medio Juventud rebelde ese “Jorge no murió por cirrosis hepática. Su amor desmedido por Gloria Marín lo mató ”..

SIGUE LEYENDO:

Que pasó con la única hija que tuvo Jorge Negrete
Quiénes fueron los grandes amores de Jorge Negrete
¿Cómo fue el funeral de Jorge Negrete?

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Jorge Negrete Era un rompecorazones en las películas y se creía que era Tan mujeriego como Pedro Infante, el “Charro Cantor” tenía varios romances, incluso cuando estaba con grandes actrices, pero todos lo sabían. Su gran relación fue con Gloria Marín, ya que tuvo una relación de 10 años con un de las actrices más destacadas del Cine Dorado Mexicano.

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Jorge Negrete debutó en el cine mexicano con la película ""La madrina del diablo" (Foto: Twitter @ AntonioJoseRH)
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Jorge Negrete pasó del odio al amor con María Félix (Foto: MXCity / Guía Ciudad de México)
Jorge Negrete pasó del odio al amor con María Félix (Foto: MXCity / Guía Ciudad de México)

Cuando Jorge estaba en la pelicula El ahijado de la muerte, La prensa afirmó que su relación con Gloria había terminado, pero dos meses después volvieron a reconciliarse. La pareja continuó compartiendo créditos en varias producciones en varias partes del mundo. Se especuló que el actor hizo esto para que Marín no tuviera contacto con otros hombres.

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Gloria Marín y Jorge Negrete realizaron 11 películas juntos durante su matrimonio (Foto: Twitter / @ canal22)
Gloria Marín y Jorge Negrete realizaron 11 películas juntos durante su matrimonio (Foto: Twitter / @ canal22)

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Gloria Marín fue uno de los grandes amores de Jorge Negrete (Foto: Twitter / @cinegloria)
Gloria Marín fue uno de los grandes amores de Jorge Negrete (Foto: Twitter / @cinegloria)

Por fin, en 1958 Gloria se casó con Abel Salazar, quien también fue un ícono del cine mexicano, pero su matrimonio solo duró 2 años. Jorge Negrete se casó con María Félix el mismo año que se separó de su exmujer, pero este matrimonio también terminó cuando Murió el “Charro Cantor”, un año después de su boda, en 1953.

Jorge Negrete falleció a los 42 años debido a la cirrosis hepática, pero Raul Corrales, fotógrafo y gran amigo del cantante, poco antes de morir reveló al medio Juventud rebelde ese “Jorge no murió por cirrosis hepática. Su amor desmedido por Gloria Marín lo mató ”..

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Podría haber terminado mucho peor para Lorenzo Savadori, pero también para Dani Pedrosa, que se encontró con la pista completa en el suelo en medio de un pelotón que fluía a su alrededor. Desafortunadamente, entre los últimos números, estaba el piloto de Aprilia que solo descubrió la KTM del español en el último momento. Lo golpeó de frente, lo que lo expulsó de una máquina que, bajo la violencia del choque, se incendió con el RC16 …

Un accidente tan violento como espectacular que, afortunadamente, solo causó un daño mínimo. Sin embargo lo és Lorenzo Savadori que paga físicamente las consecuencias. El italiano fue rescatado y luego evacuado en camilla. Afortunadamente, lo vimos consciente, lo que nos tranquilizó. Un primer control en el centro médico no reveló lesiones, pero el italiano decidió no reanudar la carrera debido a fuertes dolores.

¿Aprilia atraerá a Dovizioso?

Se llevó a cabo un examen más detenido que reveló que Savadori se había roto un tobillo en el accidente que provocó una bandera roja. El italiano ahora se someterá a una cirugía y tiene como objetivo volver a las carreras de MotoGP en Silverstone.

Todavía no sabemos si Aprilia reemplazará a su piloto en la próxima carrera en Spielberg. Según las regulaciones, el fabricante no está obligado a competir con un reemplazo hasta Silverstone. sí Aprilia decidió volver a competir con dos motos el próximo domingo, Andrea Dovizioso podría tener la oportunidad de volver a un curso que siempre le ha sonreído, pero con un Ducati. También sería una oportunidad para comprobar su motivación y su voluntad de involucrarse en un proyecto de RS-GP que ya parece destinado en 2022 a Maverick Viñales

Savadori

MotoGP Styria J3: clasificación

Estiria

Crédito de clasificación de Motogp.com

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Todavía no sabemos si Aprilia reemplazará a su piloto en la próxima carrera en Spielberg. Según las regulaciones, el fabricante no está obligado a competir con un reemplazo hasta Silverstone. sí Aprilia decidió volver a competir con dos motos el próximo domingo, Andrea Dovizioso podría tener la oportunidad de volver a un curso que siempre le ha sonreído, pero con un Ducati. También sería una oportunidad para comprobar su motivación y su voluntad de involucrarse en un proyecto de RS-GP que ya parece destinado en 2022 a Maverick Viñales

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Si Jack Good nunca hubiera existido, es poco probable que alguien hubiera tenido la temeridad de maquillarlo. El actor y productor de televisión y música completamente británico, educado en Oxford, nunca formó parte del estilo de vida del rock’n’roll, pero el género nunca habría sido el mismo sin él.

La muerte de Good el 24 de septiembre de 2017 a la edad de 86 años, luego de complicaciones de una caída, nos robó un verdadero original. Nunca conscientemente sin opinar e infinitamente inventivo, jugó un papel decisivo en no menos de tres series de actuaciones en vivo de piedra de toque que fueron hitos tanto en la música como en la televisión: Six Five Special de Gran Bretaña y Oh Boy! y America’s Shindig!

Seis y cinco GettyImages especiales 84881054

Un par de jive en el set de ‘Six Five Special’. Foto: Richi Howell / Redfern

Su rápida aparición después de su etapa como aprendiz de la BBC lo llevó en 1957 a Six Five Special, con el que la Corporación sumergió su dedo del pie en el ahora innegable mundo del rock’n’roll. La suya fue la idea revolucionaria (años antes de Top Of The Pops y Ready Steady Go!) De llenar el estudio de televisión con adolescentes bailando con los artistas, que incluían a favoritos británicos como Lonnie Donegan, Jim Dale y Petula Clark.

Negándose a cumplir con las demandas de la BBC de contenido no musical en el programa, Good se alejó de sus 12 millones de audiencias y se unió a la compañía de televisión comercial ABC para crear el programa musical continuo Oh Boy! De 1958. Cliff Richard fue un elemento fijo en la serie, al igual que Marty Wilde y otros rockeros británicos tempranos.

Consultor, músico, productor

Good siguió con series como Boy Meets Girl y Wham !, y estuvo detrás de la idea de cambiar. Gene Vincentla imagen del icónico look de cuero negro por el que se hizo conocido. Como músico, tocó con el XI de Lord Rockingham, de «Hoots Mon!» fama, y ​​como productor de discos, estuvo en el escritorio durante Billy FuriaEl muy respetado LP de 1960 The Sound of Fury.

En la década de 1960, Good escribió reseñas de discos para publicaciones musicales y siguió su inclinación a actuar para aparecer en series como Hogan’s Heroes y, más tarde, The Monkees, y The Monkees. Elvis Presley película Clambake. Pero para entonces había repetido sus logros británicos al establecer la serie de televisión pop estadounidense Shindig !, que se presentó en dos series en 1964-65 y exhibió artistas como Sam Cooke, los niños de la playa, Bo Diddley, Sonny y Cher y Jackie Wilson.

Produciendo Jerry Lee y PJ

El currículum asombrosamente variado de Good también incluyó logros notables en el teatro musical, como Catch My Soul, la versión rock de Othello de Shakespeare. La puesta en escena estadounidense original incluyó dramáticamente a Jerry Lee Lewis en el papel de Iago, mientras que la versión británica contó con PJ Proby y PP Arnold, entre otros. Se hizo una película de él en 1974.

Good también concibió y dirigió el exitoso musical de 1977 sobre la vida de Presley, Elvis – The Musical. Trajo al rockero galés Shakin ‘Stevens a una audiencia de Londres y condujo al contrato discográfico que lo ayudó a convertirse en el artista de singles más exitoso del Reino Unido en la década de 1980. El popular musical de 1992 Good Rockin ‘Tonight se basó libremente en la vida del empresario. En años posteriores, Good se convirtió en católico y dedicó su tiempo a pintar íconos, viviendo en Nuevo México antes de regresar a Oxfordshire, donde falleció.

Siempre seguro de sus opiniones y sin miedo a ir contra la corriente, le dio a Disc & Music Echo el beneficio de sus puntos de vista en la escena televisiva de 1968, una década después de haber contribuido a revolucionarla. «Hay talento en Gran Bretaña que simplemente no se proyecta de la manera correcta», dijo.

“A menos que un productor aventurero tome un programa en sus propias manos y realmente lo deje escapar, no puedo ver nada más que que las cosas sigan empeorando cada vez más”, prosiguió Good. «Los programas de televisión pop están totalmente orientados a la industria discográfica, y la industria discográfica está orientada a sí misma, lo que significa criar debiluchos».

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Si Jack Good nunca hubiera existido, es poco probable que alguien hubiera tenido la temeridad de maquillarlo. El actor y productor de televisión y música completamente británico, educado en Oxford, nunca formó parte del estilo de vida del rock’n’roll, pero el género nunca habría sido el mismo sin él.

La muerte de Good el 24 de septiembre de 2017 a la edad de 86 años, luego de complicaciones de una caída, nos robó un verdadero original. Nunca conscientemente sin opinar e infinitamente inventivo, jugó un papel decisivo en no menos de tres series de actuaciones en vivo de piedra de toque que fueron hitos tanto en la música como en la televisión: Six Five Special de Gran Bretaña y Oh Boy! y America’s Shindig!

Seis y cinco GettyImages especiales 84881054

Un par de jive en el set de ‘Six Five Special’. Foto: Richi Howell / Redfern

Su rápida aparición después de su etapa como aprendiz de la BBC lo llevó en 1957 a Six Five Special, con el que la Corporación sumergió su dedo del pie en el ahora innegable mundo del rock’n’roll. La suya fue la idea revolucionaria (años antes de Top Of The Pops y Ready Steady Go!) De llenar el estudio de televisión con adolescentes bailando con los artistas, que incluían a favoritos británicos como Lonnie Donegan, Jim Dale y Petula Clark.

Negándose a cumplir con las demandas de la BBC de contenido no musical en el programa, Good se alejó de sus 12 millones de audiencias y se unió a la compañía de televisión comercial ABC para crear el programa musical continuo Oh Boy! De 1958. Cliff Richard fue un elemento fijo en la serie, al igual que Marty Wilde y otros rockeros británicos tempranos.

Consultor, músico, productor

Good siguió con series como Boy Meets Girl y Wham !, y estuvo detrás de la idea de cambiar. Gene Vincentla imagen del icónico look de cuero negro por el que se hizo conocido. Como músico, tocó con el XI de Lord Rockingham, de «Hoots Mon!» fama, y ​​como productor de discos, estuvo en el escritorio durante Billy FuriaEl muy respetado LP de 1960 The Sound of Fury.

En la década de 1960, Good escribió reseñas de discos para publicaciones musicales y siguió su inclinación a actuar para aparecer en series como Hogan’s Heroes y, más tarde, The Monkees, y The Monkees. Elvis Presley película Clambake. Pero para entonces había repetido sus logros británicos al establecer la serie de televisión pop estadounidense Shindig !, que se presentó en dos series en 1964-65 y exhibió artistas como Sam Cooke, los niños de la playa, Bo Diddley, Sonny y Cher y Jackie Wilson.

Produciendo Jerry Lee y PJ

El currículum asombrosamente variado de Good también incluyó logros notables en el teatro musical, como Catch My Soul, la versión rock de Othello de Shakespeare. La puesta en escena estadounidense original incluyó dramáticamente a Jerry Lee Lewis en el papel de Iago, mientras que la versión británica contó con PJ Proby y PP Arnold, entre otros. Se hizo una película de él en 1974.

Good también concibió y dirigió el exitoso musical de 1977 sobre la vida de Presley, Elvis – The Musical. Trajo al rockero galés Shakin ‘Stevens a una audiencia de Londres y condujo al contrato discográfico que lo ayudó a convertirse en el artista de singles más exitoso del Reino Unido en la década de 1980. El popular musical de 1992 Good Rockin ‘Tonight se basó libremente en la vida del empresario. En años posteriores, Good se convirtió en católico y dedicó su tiempo a pintar íconos, viviendo en Nuevo México antes de regresar a Oxfordshire, donde falleció.

Siempre seguro de sus opiniones y sin miedo a ir contra la corriente, le dio a Disc & Music Echo el beneficio de sus puntos de vista en la escena televisiva de 1968, una década después de haber contribuido a revolucionarla. «Hay talento en Gran Bretaña que simplemente no se proyecta de la manera correcta», dijo.

“A menos que un productor aventurero tome un programa en sus propias manos y realmente lo deje escapar, no puedo ver nada más que que las cosas sigan empeorando cada vez más”, prosiguió Good. «Los programas de televisión pop están totalmente orientados a la industria discográfica, y la industria discográfica está orientada a sí misma, lo que significa criar debiluchos».

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en el extranjero Afganistán

Los talibanes controlan todos los edificios importantes de Kunduz

Los talibanes capturan Kunduz en el norte de Afganistán

Los talibanes llevan semanas impulsando su ofensiva en Afganistán. Los islamistas conquistan otras capitales de provincia en el norte del país, incluida la ciudad de Kunduz. Los últimos soldados alemanes abandonaron el campo allí recientemente.

Después de feroces combates y varias semanas de asedio, los talibanes conquistaron Sar-i-Pul y Kunduz; la Bundeswehr se sentó aquí durante mucho tiempo. La milicia islámica radical ya controla gran parte de las regiones rurales.

DLos talibanes islámicos radicales capturaron Sar-i-Pul en el noroeste de Afganistán, la cuarta capital provincial en tres días. “Los talibanes han rodeado un batallón del ejército en las afueras de la ciudad. Todas las demás partes de la ciudad están bajo el control de los talibanes ”, dijo el domingo Mohammed Hussein Mujahidsada, miembro del consejo provincial de Sar-i-Pul. Solo unas horas antes, la capital provincial, Kunduz, cayó en manos de los islamistas.

“Kunduz ha caído. Los talibanes han puesto bajo su control todos los edificios importantes de la ciudad ”, informó un corresponsal de AFP, confirmando una declaración de los islamistas. Anteriormente se había informado de feroces combates desde el centro de la ciudad.

Dos miembros del consejo provincial dijeron que los extremistas habían tomado el control de la comisaría del gobernador y de la policía y de la prisión más grande de la ciudad después de horas de enfrentamientos. Se puso en libertad a 500 prisioneros, incluidos combatientes talibanes. Con más de 340.000 habitantes, Kunduz es una de las ciudades afganas más grandes. Un campamento militar solía estar ubicado cerca.

La ciudad ha sido sitiada por los talibanes durante semanas. Ha caído en manos de los islamistas tres veces desde 2015. Kunduz es la tercera capital provincial en ser capturada por los talibanes en 48 horas.

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Kunduz, con sus aproximadamente 370.000 habitantes, también es de gran importancia para la Bundeswehr, que se retiró de Afganistán a finales de junio después de casi 20 años. Aquí, los soldados alemanes lucharon durante horas con los talibanes. En ningún lugar de Afganistán murieron más alemanes que en Kunduz y la provincia vecina de Baghlan. El año anterior, alrededor de 100 soldados alemanes estaban estacionados en “Camp Pamir”.

El gobierno central afgano en Kabul negó haber perdido la ciudad ante los talibanes. El portavoz del Ministerio del Interior, Mirwais Staneksai, dijo que las fuerzas de seguridad afganas continuaron luchando y que ya habían recuperado algunas áreas de la ciudad de los talibanes. No dio detalles.

Las fuerzas armadas afganas han estado luchando contra los talibanes en numerosos frentes desde la retirada de las tropas internacionales. La milicia islámica radical ya controla gran parte de las regiones rurales y ahora está aumentando la presión sobre las capitales de provincia como Herat cerca de la frontera con Irán y Laschkar Gah y Kandahar en el sur.

Más recientemente, los islamistas capturaron dos capitales de provincia: Scheberghan en la provincia de Jausdschan, en el norte de Afganistán, y la capital de la provincia de Nimrus, Saranj, en el suroeste.

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Los talibanes controlan todos los edificios importantes de Kunduz

Los talibanes capturan Kunduz en el norte de Afganistán

Los talibanes llevan semanas impulsando su ofensiva en Afganistán. Los islamistas conquistan otras capitales de provincia en el norte del país, incluida la ciudad de Kunduz. Los últimos soldados alemanes abandonaron el campo allí recientemente.

Después de feroces combates y varias semanas de asedio, los talibanes conquistaron Sar-i-Pul y Kunduz; la Bundeswehr se sentó aquí durante mucho tiempo. La milicia islámica radical ya controla gran parte de las regiones rurales.

DLos talibanes islámicos radicales capturaron Sar-i-Pul en el noroeste de Afganistán, la cuarta capital provincial en tres días. “Los talibanes han rodeado un batallón del ejército en las afueras de la ciudad. Todas las demás partes de la ciudad están bajo el control de los talibanes ”, dijo el domingo Mohammed Hussein Mujahidsada, miembro del consejo provincial de Sar-i-Pul. Solo unas horas antes, la capital provincial, Kunduz, cayó en manos de los islamistas.

“Kunduz ha caído. Los talibanes han puesto bajo su control todos los edificios importantes de la ciudad ”, informó un corresponsal de AFP, confirmando una declaración de los islamistas. Anteriormente se había informado de feroces combates desde el centro de la ciudad.

Dos miembros del consejo provincial dijeron que los extremistas habían tomado el control de la comisaría del gobernador y de la policía y de la prisión más grande de la ciudad después de horas de enfrentamientos. Se puso en libertad a 500 prisioneros, incluidos combatientes talibanes. Con más de 340.000 habitantes, Kunduz es una de las ciudades afganas más grandes. Un campamento militar solía estar ubicado cerca.

La ciudad ha sido sitiada por los talibanes durante semanas. Ha caído en manos de los islamistas tres veces desde 2015. Kunduz es la tercera capital provincial en ser capturada por los talibanes en 48 horas.

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Kunduz, con sus aproximadamente 370.000 habitantes, también es de gran importancia para la Bundeswehr, que se retiró de Afganistán a finales de junio después de casi 20 años. Aquí, los soldados alemanes lucharon durante horas con los talibanes. En ningún lugar de Afganistán murieron más alemanes que en Kunduz y la provincia vecina de Baghlan. El año anterior, alrededor de 100 soldados alemanes estaban estacionados en “Camp Pamir”.

El gobierno central afgano en Kabul negó haber perdido la ciudad ante los talibanes. El portavoz del Ministerio del Interior, Mirwais Staneksai, dijo que las fuerzas de seguridad afganas continuaron luchando y que ya habían recuperado algunas áreas de la ciudad de los talibanes. No dio detalles.

Las fuerzas armadas afganas han estado luchando contra los talibanes en numerosos frentes desde la retirada de las tropas internacionales. La milicia islámica radical ya controla gran parte de las regiones rurales y ahora está aumentando la presión sobre las capitales de provincia como Herat cerca de la frontera con Irán y Laschkar Gah y Kandahar en el sur.

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Gabrielle Union compartió algunas fotos nuevas con Kaavia James e hizo felices a sus fans y seguidores. Echa un vistazo a las fotos de abajo.

“Es el mundo de @kaaviajames, solo proporcionamos los bocadillos”, dijo Gabrielle.

RELACIONADA: Gabrielle Union comparte fotos de su fin de semana de San Valentín con Dwyane Wade

Alguien más publicó esto: ‘¡Es una niña tan hermosa!’ y un seguidor dijo: ‘¡¡Noooo detente !! ¡¡¡este equipo!!! Tú también eres lindo @gabunion 😂

Un comentarista publicó esto: ‘¡¡¡Espera un minuto !! ¡que vista! amor !’ y un seguidor dijo: ‘Nunu nca nca za !!! ¡¡Ncoooh tan adorable cómo está creciendo tan rápido !! ‘

RELACIONADA: Gabrielle Union se cortó el pelo – ¡Echa un vistazo a su nuevo look!

Un comentarista publicó: ‘Awwww tan hermosa, adorable y hermosa princesa, mi querida querida 😍’ y un fan dijo: ‘¡¡¡Sobrecarga de ternura !!! Ella es un estado de ánimo completo ‘.

Alguien más publicó este mensaje: ‘Si tan solo los uniformes escolares fueran realmente tan lindos’.

Un comentarista dijo: ‘Bueno, diablos, la Sra. Ting luce elegante y linda’.

En otras noticias, Gabrielle Union apoya mucho a su comunidad. Ella simplemente elogió un negocio propiedad de negros, como verá en el clip a continuación.

‘Issa vibe! Vibez Juice Cafe es propiedad de negros, de propiedad local en Jersey City y está basada exclusivamente en plantas 🌱. Son lugares como Vibez los que traen comunidad y sanación a nuestras ciudades 🖤, así que ven aquí conmigo y apoya las increíbles tiendas de nuestros vecindarios buscando negocios locales en @Google. #ad @vibezjuicecafe ‘, subtituló su publicación.

Gabrielle Union acaba de elogiar a los equipos de gimnasia femenina de EE. UU. Mira su mensaje a continuación.

‘El #WCW de esta semana son los Equipos de Gimnasia Femenina de EE. UU. Porque lo han estado matando absolutamente en los Juegos Olímpicos de Toyko 2020. Además de traer a casa 6 medallas olímpicas, estas chicas han estado haciendo un trabajo sobresaliente con toda la presión de los medios de comunicación, los entrenadores y el ojo público. A pesar de las constantes críticas a las que se han enfrentado, estas chicas se presentaron e hicieron lo que mejor saben: gimnasia. Si bien los elogiamos por el deporte, han demostrado repetidamente que su fuerza y ​​perseverancia es mucho más grande que la gimnasia. ¡Estoy tan orgulloso de todo lo que has hecho y emocionado de ver qué más harás en el futuro! Levantémoslos a la luz de la bondad y manténgalos allí ”, subtituló su publicación.

Estén atentos para más noticias.

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En otras noticias, Gabrielle Union apoya mucho a su comunidad. Ella simplemente elogió un negocio propiedad de negros, como verá en el clip a continuación.

‘Issa vibe! Vibez Juice Cafe es propiedad de negros, de propiedad local en Jersey City y está basada exclusivamente en plantas 🌱. Son lugares como Vibez los que traen comunidad y sanación a nuestras ciudades 🖤, así que ven aquí conmigo y apoya las increíbles tiendas de nuestros vecindarios buscando negocios locales en @Google. #ad @vibezjuicecafe ‘, subtituló su publicación.

Gabrielle Union acaba de elogiar a los equipos de gimnasia femenina de EE. UU. Mira su mensaje a continuación.

‘El #WCW de esta semana son los Equipos de Gimnasia Femenina de EE. UU. Porque lo han estado matando absolutamente en los Juegos Olímpicos de Toyko 2020. Además de traer a casa 6 medallas olímpicas, estas chicas han estado haciendo un trabajo sobresaliente con toda la presión de los medios de comunicación, los entrenadores y el ojo público. A pesar de las constantes críticas a las que se han enfrentado, estas chicas se presentaron e hicieron lo que mejor saben: gimnasia. Si bien los elogiamos por el deporte, han demostrado repetidamente que su fuerza y ​​perseverancia es mucho más grande que la gimnasia. ¡Estoy tan orgulloso de todo lo que has hecho y emocionado de ver qué más harás en el futuro! Levantémoslos a la luz de la bondad y manténgalos allí ”, subtituló su publicación.

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Veintidós personas murieron el sábado 7 de agosto en enfrentamientos entre agricultores y pastores en Chad, 200 km al este de la capital, N’Djamena, una región plagada de conflictos mortales entre estas comunidades, anunció a l ‘Agence France-Presse ( AFP) autoridades locales.

“El conflicto comenzó con un problema de tierras entre las dos comunidades, algunas quieren establecerse y otras les impiden hacerlo. El conflicto opone a los Boulala, agricultores sedentarios, a los árabes, pastores nómadas ” en el pueblo de Zohana, dijo a la AFP Amina Kodjiana, gobernadora de la provincia de Hadjer-Lamis en el centro de Chad. El saldo es “Veintidós muertos y dieciocho heridos”, aclaró.

“Enviamos fuerzas que mantienen el orden desde el sábado”, declaró Abdramane Koulamallah, ministro de Comunicación y portavoz del gobierno.

“La calma ha vuelto por completo”

La violencia entre comunidades es frecuente en el centro y sur de Chad, donde muchos residentes están armados. Principalmente se oponen a los pastores árabes nómadas con los agricultores indígenas sedentarios que acusan a los primeros en particular de saquear sus campos pastando sus animales.

“Hemos involucrado a los jefes consuetudinarios de dos comunidades para poner fin definitivamente a este recurrente conflicto”, dijo el gobernador de la región.

Las autoridades tienen “Se procedió al desarme total de la población civil. Los protagonistas se han reconciliado y la calma ha vuelto por completo a la zona ”, dijo el Sr. Koulamallah por su parte.

Los conflictos entre las dos comunidades son mortales en Chad. En diciembre, once personas murieron en el sur del país en enfrentamientos entre agricultores y pastores. En febrero, treinta y cinco personas habían muerto en la misma región.

El mundo con AFP

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La violencia entre comunidades es frecuente en el centro y sur de Chad, donde muchos residentes están armados. Principalmente se oponen a los pastores árabes nómadas con los agricultores indígenas sedentarios que acusan a los primeros en particular de saquear sus campos pastando sus animales.

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Los conflictos entre las dos comunidades son mortales en Chad. En diciembre, once personas murieron en el sur del país en enfrentamientos entre agricultores y pastores. En febrero, treinta y cinco personas habían muerto en la misma región.

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Las autoridades de California seguían sin tener noticias de tres personas tras el paso del monstruoso Dixie Fire, un incendio que se convirtió el domingo 8 de agosto en el segundo incendio más grande de la historia del estado.

La Oficina del Sheriff del condado de Plumas aún no tenía noticias de tres personas en Greenville, una ciudad comercial envuelta por las llamas de más de 180,000 acres a mitad de semana. El gobernador del estado, Gavin Newsom, visitó las ruinas de la ciudad este fin de semana, expresando su “Profunda gratitud” al incansable trabajo de los bomberos.

Leer también En California, el gigantesco Dixie Fire envolvió a la comunidad de Greenville

Este incendio solo ha crecido desde mediados de julio, alimentado por un calor sofocante, una sequía alarmante y vientos continuos.

Avanzando por senderos extremadamente empinados, tres bomberos resultaron heridos durante las operaciones. Miles de residentes han huido de la zona, muchos de los cuales se han refugiado en campamentos improvisados, incluso tiendas de campaña, a menudo sin saber si sus hogares han resistido las llamas. Ya se han destruido unas 370 estructuras (casas y otros edificios). A pesar de las repetidas órdenes de evacuación de las autoridades, algunos todavía insisten en combatir el fuego por su cuenta, ansiosos por no confiar su seguridad a extraños.

Leer también Los bomberos de California enfrentan un incendio que genera su propio clima

5,000 bomberos

Los incendios forestales son comunes en California, tanto que los lugareños a veces se preguntan qué queda por quemar. Pero debido al cambio climático, este verano es particularmente violento. Un campo de golf con césped amarillento, navegantes nadando en un lago que es solo una sombra de sí mismo … En la región, los signos de la sequía que alimenta las llamas están por todas partes.

El clima más templado de este fin de semana trajo un pequeño respiro a los 5.000 bomberos que luchan día y noche contra el incendio, que ya es más grande que la ciudad de Los Ángeles. Pero se esperan temperaturas sofocantes a mitad de semana y los bomberos creen que el incendio, que comenzó el 13 de julio, no se extinguirá permanentemente hasta el 20 de agosto.

Artículo reservado para nuestros suscriptores Leer también En California, “la epidemia de incendios” se convierte en un problema de salud pública

Según una investigación preliminar, la caída de un árbol sobre uno de los miles de cables eléctricos que atraviesan el paisaje estadounidense está en el origen del incendio. Esta línea eléctrica es la de Pacific Gas & Company (PG&E), un operador privado ya culpable de causar Camp Fire, un incendio que casi borró del mapa la ciudad de Paradise y mató a 86 personas en 2018, a solo unos pocos kilómetros de distancia.

El mundo con AFP

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Este incendio solo ha crecido desde mediados de julio, alimentado por un calor sofocante, una sequía alarmante y vientos continuos.

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5,000 bomberos

Los incendios forestales son comunes en California, tanto que los lugareños a veces se preguntan qué queda por quemar. Pero debido al cambio climático, este verano es particularmente violento. Un campo de golf con césped amarillento, navegantes nadando en un lago que es solo una sombra de sí mismo … En la región, los signos de la sequía que alimenta las llamas están por todas partes.

El clima más templado de este fin de semana trajo un pequeño respiro a los 5.000 bomberos que luchan día y noche contra el incendio, que ya es más grande que la ciudad de Los Ángeles. Pero se esperan temperaturas sofocantes a mitad de semana y los bomberos creen que el incendio, que comenzó el 13 de julio, no se extinguirá permanentemente hasta el 20 de agosto.

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Según una investigación preliminar, la caída de un árbol sobre uno de los miles de cables eléctricos que atraviesan el paisaje estadounidense está en el origen del incendio. Esta línea eléctrica es la de Pacific Gas & Company (PG&E), un operador privado ya culpable de causar Camp Fire, un incendio que casi borró del mapa la ciudad de Paradise y mató a 86 personas en 2018, a solo unos pocos kilómetros de distancia.

El mundo con AFP

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// Por: Oscar Adame

Vie 14 diciembre, 2018

Cuando la portada de London Calling (1979) fue elegida por la Revista Q como la mejor fotografía en la historia de la música, el vocalista Joe Strummer declaró que la imagen representa al final de la música, «es la captura de la completa pérdida de control«. La fotografía que Pennie Smith tomó del bajista Paul Simonon muestra la destrucción que The Clash quería imprimir en este disco.

En un principio, el objetivo de la agrupación era lanzar un álbum doble que diera un punto final a la historia del rock, una narrativa que inició en 1956 con el lanzamiento del primer disco de Elvis Presley. La idea se mantuvo en el arte, creando un opuesto al material del Rey del Rock, manteniendo su tipografía, pero destruyendo al grito primigenio con el cual Presley dio inició a una nueva oleada de sonidos con su material.

Han pasado 39 años desde que se publicó esta anti-tesis del rock y la realidad está muy alejada de la idea que tenían estos jóvenes londinenses. Si la intención era destruir al rock, London Calling (1979) se convirtió en el peor fracaso en la historia de la música. El disco es reconocido como uno de los materiales más novedosos, experimentales e influyentes de la historia. Un álbum que incorporó sonidos del mundo un par de lustros antes de que Paul Simon y David Byrne se volvieran famosos por jugar con ellos. Un material que incorporó ritmos de reggae al punk previo a la aparición de Sting y The Police.

Hoy en día, escuchar al tercer disco de The Clash es una experiencia ardua ante la gran cantidad de ideas, géneros, relatos, gritos y poemas que transformaron a la agrupación en la abanderada del punk en todo el mundo. Contrario a sus contemporáneos de Ramones y Sex Pistols, los londinenses se dieron cuenta de que la simpleza guitarrera del género de protesta los limitaba tanto expresiva como narrativamente. Es por ello que cuando tuvieron la oportunidad de tourear por todo el mundo, como parte de la promoción de Dadles suficiente cuerda (1978), los liderados por Joe Strummer sucumbieron ante la curiosidad de apreciar otro tipo de música.

Viajaron a Estados Unidos e incorporaron a artistas como Bo Riddley y Sam & Dave como actos de apertura para ver a los intérpretes más reconocidos del rock, consumieron tanto reggae como pudieron, re-visitaron al pasado de su país en los clásicos del ska y se enamoraron del blues. En poco, la visión de la banda para su próximo álbum cambió de violentas instrumentaciones punk a una obra maestra de los estereotipos de todos los géneros musicales que convivieron a finales de la década.

Entonces Mick Jones deseó separarse por completo de las facilidades del punk británico, estaba desesperado ante sus limitantes y los otros actos del movimiento le parecían sosos, cuando menos. Resultó primordial para él trabajar con Guy Stevens, productor americano que había trabajado en los grandes discos de Chuck Berry y que también pudo ser partícipe de las experimentaciones de los discos de Mott The Hoople y Traffic en los primeros pasos del rock n’ roll, los más interesantes.

Él le dio un sonido mucho más refinado del que cargaba la agrupación hasta ese momento, una producción limpia que logró empaquetar a la ridícula cantidad de experimentos sonoros en un material conciso que aparte contó con un gran interés comercial. Él hizo que grabaran ‘London Calling’ ante la negativa de la banda y los obligó al cuarteto a interpretar la sensacional ‘Brand New Cadillac’ del olvidado Vince Taylor.

Hay canciones como ‘Train In Vain’, la cual grabaron en una iglesia deshecha de los estudios Wessex. Canción densa y agresiva de punk que combina a la perfección con la provocadora línea de guitarra de ‘Spanish Bombs’, en la cual Joe canta con un español desgarrado. También hay canciones de rock-pop como ‘Lost In The Supermarket’ que podrían verse como un prototipo del rock alternativo sensible que inundó a las repisas tras la llegada de bandas como R.E.M al mercado.

Hay homenajes al ska de Madness y The Specials en cortes como ‘Death Or Glory’. Pero también hay una pieza de fundamental trascendencia para la década que prosiguió al lanzamiento del disco, con aquella exquisita fusión de reggae con punk que supone ‘Guns Of Brixton’, primera y única canción de The Clash que firmó el aclamado bajista Paul Simonon.

Pero si algo ha hecho que este material sobresalga entre todo lo demás, es la narrativa que carga, repleta de frases geniales que relatan historias de pobreza, guerra, destrucción y temor. Es un disco post-apocalíptico que logra crear una tensión sin igual gracias sus sombrías atmósferas y descripciones terroríficas.

En este punto, The Clash seguía siendo punk sólo en concepto, gracias a la filosofía que todavía cargaban como si se tratara de una bandera. Pese a experimentar con tantos sonidos como fuera posible y de afinarse como músicos y como letristas, la agrupación siempre siguió enviando mensajes políticos, protestando en contra de las desigualdades e injusticias del mundo. Décadas después Joe Strummer se refirió al material como «la exposición tierna, virginal de un tipo que todavía creía en el rock como protesta«.

Pese a la negativa que mantuvo su autor en los últimos años de su vida, Inglaterra no vio una mejor protesta en esa etapa que London Calling (1979). La descripción de cada uno de los eventos que componen a este álbum son a casi cuarenta años de su publicación, varios de los más icónicos y reveladores que tenemos dentro de cualquier tipo de expresión cultural.

Desde la primer línea del disco, con ese aullido de «LONDON CALLING», ya se hace una magna protesta política, refiriendo a la señal que la BBC lanzó en sus comunicados durante la Segunda Guerra Mundial. Las primeras dos palabras que se dijeron dentro de Gran Bretaña cuando los nazis ocuparon su territorio durante la peor masacre de la historia. El frío golpeteo de las guitarras de Mick son como golpes secos que recuerdan a una época en la cual las sirenas podían empezar a sonar en cualquier momento, llevando caos y destrucción en camino a «una era de hielo«.

‘Spanish Bombs’ fue también aclamada por su descripción gráfica de la guerra civil española, con guiños ridiculizando al franquismo en líneas repletas de la ironía que terminó por definir al punk en años más recientes. ‘Rudie Can’t Frail’ es, por otro lado, una gran canción autobiográfica en la cual Strummer haba sobre las dificultades que tuvo para actuar como el adulto responsable que su familia esperaba que fuera, tema que vuelve a ser tocado en ‘Lost In The Supermarket’, describiendo la condición precaria en la cual creció, deseando poder comprar lo que quisiera para comer.

Sin embargo, el momento de mayor tensión en todo el disco deviene una vez más en ‘Guns Of Brixton’ gracias a la increíble descripción que Paul Simonon crea desde su primer frase. «Cuando pateen la puerta de tu casa, ¿cómo vas a venir?«, se pregunta, introduciéndonos al instante a un mundo plagado de inseguridad, de villanos que no tienen miedo de hacer lo que crean necesario para seguir con su vida repleta violencia. Los sonidos maníacos que entran y salen a lo largo de toda la canción, entre ellos una repetitiva guitarra, golpeteos a maderas, risas y gritos, sumergen más al escucha en esta espiral post-apocalíptica que termina con el protagonista esperando a la muerte bajo el infierno del Sol de Brixton.

El disco no fue el fin de la historia del rock, pero supuso el golpe de aire fresco que la música necesitaba, imprimiendo una segunda vida al género con la lluvia de experimentos que presentaron en este disco conceptual que rompió con todo paradigma de la época. Es fácil saber por qué después de este disco a The Clash se le empezó a reconocer dentro de su país como «la única banda que importa», London Calling (1979) no fue el fin del rock, fue un nuevo nacimiento.

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// Por: Oscar Adame

Vie 14 diciembre, 2018

Cuando la portada de London Calling (1979) fue elegida por la Revista Q como la mejor fotografía en la historia de la música, el vocalista Joe Strummer declaró que la imagen representa al final de la música, «es la captura de la completa pérdida de control«. La fotografía que Pennie Smith tomó del bajista Paul Simonon muestra la destrucción que The Clash quería imprimir en este disco.

En un principio, el objetivo de la agrupación era lanzar un álbum doble que diera un punto final a la historia del rock, una narrativa que inició en 1956 con el lanzamiento del primer disco de Elvis Presley. La idea se mantuvo en el arte, creando un opuesto al material del Rey del Rock, manteniendo su tipografía, pero destruyendo al grito primigenio con el cual Presley dio inició a una nueva oleada de sonidos con su material.

Han pasado 39 años desde que se publicó esta anti-tesis del rock y la realidad está muy alejada de la idea que tenían estos jóvenes londinenses. Si la intención era destruir al rock, London Calling (1979) se convirtió en el peor fracaso en la historia de la música. El disco es reconocido como uno de los materiales más novedosos, experimentales e influyentes de la historia. Un álbum que incorporó sonidos del mundo un par de lustros antes de que Paul Simon y David Byrne se volvieran famosos por jugar con ellos. Un material que incorporó ritmos de reggae al punk previo a la aparición de Sting y The Police.

Hoy en día, escuchar al tercer disco de The Clash es una experiencia ardua ante la gran cantidad de ideas, géneros, relatos, gritos y poemas que transformaron a la agrupación en la abanderada del punk en todo el mundo. Contrario a sus contemporáneos de Ramones y Sex Pistols, los londinenses se dieron cuenta de que la simpleza guitarrera del género de protesta los limitaba tanto expresiva como narrativamente. Es por ello que cuando tuvieron la oportunidad de tourear por todo el mundo, como parte de la promoción de Dadles suficiente cuerda (1978), los liderados por Joe Strummer sucumbieron ante la curiosidad de apreciar otro tipo de música.

Viajaron a Estados Unidos e incorporaron a artistas como Bo Riddley y Sam & Dave como actos de apertura para ver a los intérpretes más reconocidos del rock, consumieron tanto reggae como pudieron, re-visitaron al pasado de su país en los clásicos del ska y se enamoraron del blues. En poco, la visión de la banda para su próximo álbum cambió de violentas instrumentaciones punk a una obra maestra de los estereotipos de todos los géneros musicales que convivieron a finales de la década.

Entonces Mick Jones deseó separarse por completo de las facilidades del punk británico, estaba desesperado ante sus limitantes y los otros actos del movimiento le parecían sosos, cuando menos. Resultó primordial para él trabajar con Guy Stevens, productor americano que había trabajado en los grandes discos de Chuck Berry y que también pudo ser partícipe de las experimentaciones de los discos de Mott The Hoople y Traffic en los primeros pasos del rock n’ roll, los más interesantes.

Él le dio un sonido mucho más refinado del que cargaba la agrupación hasta ese momento, una producción limpia que logró empaquetar a la ridícula cantidad de experimentos sonoros en un material conciso que aparte contó con un gran interés comercial. Él hizo que grabaran ‘London Calling’ ante la negativa de la banda y los obligó al cuarteto a interpretar la sensacional ‘Brand New Cadillac’ del olvidado Vince Taylor.

Hay canciones como ‘Train In Vain’, la cual grabaron en una iglesia deshecha de los estudios Wessex. Canción densa y agresiva de punk que combina a la perfección con la provocadora línea de guitarra de ‘Spanish Bombs’, en la cual Joe canta con un español desgarrado. También hay canciones de rock-pop como ‘Lost In The Supermarket’ que podrían verse como un prototipo del rock alternativo sensible que inundó a las repisas tras la llegada de bandas como R.E.M al mercado.

Hay homenajes al ska de Madness y The Specials en cortes como ‘Death Or Glory’. Pero también hay una pieza de fundamental trascendencia para la década que prosiguió al lanzamiento del disco, con aquella exquisita fusión de reggae con punk que supone ‘Guns Of Brixton’, primera y única canción de The Clash que firmó el aclamado bajista Paul Simonon.

Pero si algo ha hecho que este material sobresalga entre todo lo demás, es la narrativa que carga, repleta de frases geniales que relatan historias de pobreza, guerra, destrucción y temor. Es un disco post-apocalíptico que logra crear una tensión sin igual gracias sus sombrías atmósferas y descripciones terroríficas.

En este punto, The Clash seguía siendo punk sólo en concepto, gracias a la filosofía que todavía cargaban como si se tratara de una bandera. Pese a experimentar con tantos sonidos como fuera posible y de afinarse como músicos y como letristas, la agrupación siempre siguió enviando mensajes políticos, protestando en contra de las desigualdades e injusticias del mundo. Décadas después Joe Strummer se refirió al material como «la exposición tierna, virginal de un tipo que todavía creía en el rock como protesta«.

Pese a la negativa que mantuvo su autor en los últimos años de su vida, Inglaterra no vio una mejor protesta en esa etapa que London Calling (1979). La descripción de cada uno de los eventos que componen a este álbum son a casi cuarenta años de su publicación, varios de los más icónicos y reveladores que tenemos dentro de cualquier tipo de expresión cultural.

Desde la primer línea del disco, con ese aullido de «LONDON CALLING», ya se hace una magna protesta política, refiriendo a la señal que la BBC lanzó en sus comunicados durante la Segunda Guerra Mundial. Las primeras dos palabras que se dijeron dentro de Gran Bretaña cuando los nazis ocuparon su territorio durante la peor masacre de la historia. El frío golpeteo de las guitarras de Mick son como golpes secos que recuerdan a una época en la cual las sirenas podían empezar a sonar en cualquier momento, llevando caos y destrucción en camino a «una era de hielo«.

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