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Desde sus inicios, el Fárdelej tiene la costumbre de transformar paisajes habituales para los arnedanos en escenarios para un gran encuentro musical. Lo hizo primero cuando su sede fue el pabellón multiusos Arnedo Arena, que quedaba irreconocible para poder disfrutar en un ambiente acogedor de grandes conciertos. Y lo hace este fin de semana con un buen tramo del Paseo Constitución, el eje de la ciudad del calzado, por el que ya no transitan ni vehículos ni viandantes en sus distintos quehaceres.

El paseo entre dos edificios emblemáticos de la ciudad del calzado, entre el Teatro Cervantes y el Nuevo Cinema, se ha convertido durante este fin de semana en un recinto festivalero. Barras, varias carpas, señalización propia de una cita musical… Y, por supuesto, un escenario.

  • De mañana
    Visita al castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 y a Bodegas Ontañón a las 11. Concierto de La Orquestina Anarcoyeyé a las 12.30 en Puerta Munillo, mientras se sirve el ‘almuerzo a la riojana’. Despúes, ambiente con el carro móvil con Ipu Dj por las calles de la ciudad.

  • De tarde
    En el escenario principal, el pinchadiscos arnedano César Gallard a las 17.43 y a las 20.15 horas la charanga Artistas del Gremio, ambas con entrada libre.

  • De noche
    En el escenario principal, con entrada o abono, concierto de Los Zigarros y sesión musical con David Van Bylen.

A él se subieron cuando comenzaba a caer la tarde ayer de The Gulps, la banda londinense formada por dos jóvenes calagurritanos, Javier Sola a la voz, con el alias de Harry All, y Juan Carlos Ruiz, a la guitarra como Charlie Green, banda con acento multicultural junto al bajista francés Simon Mouchard, el guitarrista italiano Francesco Buffone y el batería Libanés Raoul Khayat.

The Gulps exhibió su coctelera de sonidos con acento británico con sus temas propios y una versión de Blondie

Con ellos comenzaba el noveno Fárdelej Festival Rioja Live, que regresa a sus fechas iniciales de finales de junio y celebra toda esta edición al aire libre.

El Fárdelej apostaba por unos The Gulps que han sido aupados por la prensa, tanto generalista como especializada, por haber sido fichados para el sello It’s Creation Baby, tras el que está Alam MacGee, quien fuera descubrir de Oasis. Con esa aureola y esas expectativas, saltaban al escenario tras solventar algunos problemas con el sonido. Lo hacían con ‘Stuck in the city’, que viaja al punk clásico de sabor británico 70’s. Haciendo honor a su multi procedencia física, también mostraron una coctelera musical en varios terrenos, desde la psicodelia y el pop de su sencillo ‘King of the disco’, al puro rock n’ roll con melodías pop de ‘The king’s house’ o al «sucio rock n’ roll», como se describieron, en la despedida con ‘Into the wild’. Antes, siguieron el rollo british versionando a Blondie e invitaron al arnedano Gon Eme a recordar a su antigua banda, Blue Moon, con ‘We love the nights’.

Tras ellos, a la hora de cerrar esta edición, subían al escenario los toledanos Veintiuno, apuntados como uno de los grupos revelación y emergentes del pop nacional. La sesión de Óscar Mina invitaría a bailar pasada la medianoche.

Intensa agenda para hoy

El Fárdelej despertará hoy a su segunda jornada con intensa agenda desde la mañana. En su parte Vida, invita a visitar el castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 o a Bodegas Ontañón a las 11, a degustar el almuerzo a la riojana desde las 12, con elaboración de fardelejos en la Puerta Munillo. A la par, unos ya habituales del Fárdelej, la Orquestina Anarcoyeyé, alborotarán el mediodía. Los locales Ipu y César Gallard pondrán ambiente musical al mediodía y a la media tarde, para dejar la fiesta preparada a la charanga Artistas del Gremio a las 20.30 y al rock n’ roll de Los Zigarros desde las 23 horas. La sesión de David Van Bylen estrujará las últimas fuerzas de este Fárdelej 2022.

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Desde sus inicios, el Fárdelej tiene la costumbre de transformar paisajes habituales para los arnedanos en escenarios para un gran encuentro musical. Lo hizo primero cuando su sede fue el pabellón multiusos Arnedo Arena, que quedaba irreconocible para poder disfrutar en un ambiente acogedor de grandes conciertos. Y lo hace este fin de semana con un buen tramo del Paseo Constitución, el eje de la ciudad del calzado, por el que ya no transitan ni vehículos ni viandantes en sus distintos quehaceres.

El paseo entre dos edificios emblemáticos de la ciudad del calzado, entre el Teatro Cervantes y el Nuevo Cinema, se ha convertido durante este fin de semana en un recinto festivalero. Barras, varias carpas, señalización propia de una cita musical… Y, por supuesto, un escenario.

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The Gulps exhibió su coctelera de sonidos con acento británico con sus temas propios y una versión de Blondie

Con ellos comenzaba el noveno Fárdelej Festival Rioja Live, que regresa a sus fechas iniciales de finales de junio y celebra toda esta edición al aire libre.

El Fárdelej apostaba por unos The Gulps que han sido aupados por la prensa, tanto generalista como especializada, por haber sido fichados para el sello It’s Creation Baby, tras el que está Alam MacGee, quien fuera descubrir de Oasis. Con esa aureola y esas expectativas, saltaban al escenario tras solventar algunos problemas con el sonido. Lo hacían con ‘Stuck in the city’, que viaja al punk clásico de sabor británico 70’s. Haciendo honor a su multi procedencia física, también mostraron una coctelera musical en varios terrenos, desde la psicodelia y el pop de su sencillo ‘King of the disco’, al puro rock n’ roll con melodías pop de ‘The king’s house’ o al «sucio rock n’ roll», como se describieron, en la despedida con ‘Into the wild’. Antes, siguieron el rollo british versionando a Blondie e invitaron al arnedano Gon Eme a recordar a su antigua banda, Blue Moon, con ‘We love the nights’.

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Intensa agenda para hoy

El Fárdelej despertará hoy a su segunda jornada con intensa agenda desde la mañana. En su parte Vida, invita a visitar el castillo y a las cuevas de los Cien Pilares a las 10 o a Bodegas Ontañón a las 11, a degustar el almuerzo a la riojana desde las 12, con elaboración de fardelejos en la Puerta Munillo. A la par, unos ya habituales del Fárdelej, la Orquestina Anarcoyeyé, alborotarán el mediodía. Los locales Ipu y César Gallard pondrán ambiente musical al mediodía y a la media tarde, para dejar la fiesta preparada a la charanga Artistas del Gremio a las 20.30 y al rock n’ roll de Los Zigarros desde las 23 horas. La sesión de David Van Bylen estrujará las últimas fuerzas de este Fárdelej 2022.

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30 de abril, Día Mundial del Jazz.

Cada día del año se celebra “El día de”…; el pasado 30 de abril se celebró el “Día Mundial del Jazz”, auspiciado por la UNESCO desde el año 2011.

Corría el año 1981 cuando la boda de una amiga me llevó a SEVILLA; fue aquí cuando descubrí que iba a tener lugar el “Segundo Festival Internacional de Jazz”. Desde este año no perdí ni una sola ocasión para asistir a este “Festival” que me llevó a otras ciudades en los siguientes años, como GRANADA, MÁLAGA O CÁDIZ. A mí el Jazz ya me gustaba pero mi visita a diferentes ediciones me sirvieron para acrecentar mi afición por la MÚSICA NEGRA.

Dicen que el JAZZ es “música para intelectuales”; lo que yo si diría es que ayuda mucho a la creatividad e imaginación y también muy mucho a potenciar la sensibilidad. Lo mismo que las “voces negras” tanto de hombres como de mujeres suelen ser las mejores – bajo mi punto de vista – los músicos tanto masculinos como femeninos de JAZZ suelen ser de raza negra y así han pasado a la HISTORIA DE LA MÚSICA.

Se puede decir que el JAZZ surgió en NUEVA ORLEANS (LOUSIANA, América del Norte) en el Siglo XIX con la llegada de africanos de África occidental, de criollos y mestizos, trayendo por supuesto los bailes africanos que influyeron en la formación y desarrollo de la MÚSICA NEGRA. Y es en esta zona donde proliferaron cantantes y músicos de todo tipo. Muchos cantantes conocidos vienen de allá y han pasado a la historia por ser harto conocidos. Tenemos al armonicista y cantante CAREY BELL que fue una delicia haberlo visto actuar y haberlo conocido. A un grupo de alumnos en el Colegio donde yo daba clases en Algeciras, los llevé al “Teatro Florida” y tuvimos la oportunidad de disfrutar con su actuación. CAREY BELL se bajó del escenario y se situó al lado de mis alumnos y yo y nos dedicó un “Blues”. Fue estupendo el ratito que estuvo con nosotros. Después lo visitamos en el camerino.

Yo, que he viajado a NUEVA ORLEANS, puedo decir que es allí donde se originó el JAZZ. Es una ciudad enteramente Jazzística y allí por donde caminas se escucha MÚSICA por todas partes. La famosa BOURBON STREET es quizás la más activa. Te ves a los músicos actuando en plena calle y hasta te siguen para que los acompañes en sus canciones; como aquella cantante negra que micrófono en mano me siguió para que cantara con ella; mientras me tomaba un café en un club, un chico negro de cerca de 2 metros se colocó al lado mía y se puso a tocar la armónica. También tuve oportunidad de asistir a la actuación de una “Big Band” en el famoso club “The Preservation Hall”. Fue una tarde maravillosa con tanta MÚSICA Y más el ver chicos de color con el torso desnudo, bailando en plena calle el “Claqué”.

Imprescindible hacer una travesía en un barco de vapor por el MISSISSIPPI y así disfrutaremos en directo de la actuación de un grupo de JAZZ, tocando también BLUES. Mi paseo fue estupendo y divertido.

Varios cantantes y músicos conocidos he podido ver a lo largo de los años. En CEUTA hemos celebrado el pasado mes de noviembre el 27º Festival de Jazz. Desde el año 1995 se está celebrando este Festival gracias a las gestiones llevadas a cabo por la “Asociación Cultural La Coctelera”. Desde que en este año tuviera lugar la primera edición, no he dejado de acudir a mi cita con la MÚSICA NEGRA. Hemos tenido la oportunidad de contar con músicos como JAVIER RUIBAL (cantante y guitarrista), TITO ALCEDO y ANTONIO TOLEDO (guitarristas), CHANO DOMÍNGUEZ (pianista de JAZZ-FLAMENCO), XIMO TEBAR (guitarrista), RICARDO BELDA (teclado), RAMÓN CARDÓ (saxofón y Big Band), BENNY GOLSOM (saxofón), TRES PARTES DE LO MISMO, ESTHER ANDÚJAR (cantante), RICHARD BONNA (cantante afroamericano), LOU BENNET (teclados), llamado durante un tiempo “El Rey del Blues”, ANDREA MOTIS (cantante, saxofonista y trompetista), EL CUARTETO MAGNOLIA con ritmo de SWING, XANTONÉ BLACQ (cantante de JAZZ, SOUL y FUNK)…

Tuve la oportunidad de presentar el “Festival de Jazz” de Ceuta en varias ocasiones lo que me permitió conocer a grandes estrellas Jazzísticas y compartir un rato con ellas.

En los festivales de SEVILLA, GRANADA, CÁDIZ o MÁLAGA también tuve ocasión de asistir a actuaciones como el gran MILES DAVIS (trompetista), LESTER BOWIE (trompetista), GERRY MULLIGAN (batería), NINA SIMONE (una de las mejores cantantes de JAZZ), ABDU SALIM (saxofonista), CHICK COREA (teclados), OSCAR PETERSON (tremendo pianista), CARMEN McRAE (fabulosa cantante), MARTIRIO (cantante de FLAMENCO-JAZZ), JORGE PARDO (flautista)… A RHONDA ROSS la vi actuar en Nueva York en el “Iridium Club” así como nuevamente a RICHAR BONNA que me recordó su paso por Ceuta; también vi actuar a HANK JONES en el “Lincoln Center”. A MICHEL PETRUCCIANI lo pude conocer personalmente y darle las gracias por su actuación (piano). Sufría de la enfermedad de los huesos de cristal pero esto no le impedía actuar con total majestuosidad. Falleció al poco tiempo a los 36 años. A B.B. KING llamado durante un tiempo “El Rey del Blues” lo vi en GRANADA en la Plaza de Toros. Impresionante verlo actuar, un verdadero genio de la guitarra que ha actuado algunas veces junto a RAIMUNDO AMADOR (guitarra). En los festivales de San Sebastián y Vitoria. San Sebastián, Vitoria, Madrid, Valencia, Barcelona, Tarrasa, Cazorla, son lugares donde la MÚSICA NEGRA no falta en sus múltiples festivales. Vi a BEBO VALDÉS (pianista cubano) junto a DIEGO “EL CIGALA” con su maravillosa interpretación de “Lágrimas negras”, en ALGECIRAS. Genio instrumental. También vimos a RAY BROWN (contrabajista) y ex de ELLA FITZGERALD.

En Algeciras, en el “BLUSTER CLUB” se celebró el 6º Aniversario del mismo con la actuación en directo de ANTONIO MESA CUARTET. Asistió JAVIER DOMÍNGUEZ, director y presentador del programa “El Boulevard del JAZZ” en Canal Sur Radio Málaga. Tuve unas palabras sobre el programa y sobre el BLUSTER, ambos en su sexto aniversario. Hubo una cantante de Jazz española, NURIA FELIÚ a la cual pudimos escuchar bastante en la década de los 70. Voz prodigiosa. Y una cantante granadina, CELIA MUR, excelente y prodigiosa voz famosa por sus “scats” y con disco en el mercado. Tengo que recordar a dos miembros del antiguo grupo “OLEO” que actuaran junto a dos compañeros más en Ceuta hace unos años. Actualmente siguen actuando, uno es FRANCIS POSÉ (contrabajista) y el otro JAVIER DENIS (saxofonista) que antaño actuaran con AMADOR (batería) y PACO (bajo).

Hay dos maravillosas películas de JAZZ, “Round Midnight” (alrededor de la medianoche) protagonizada por el gran saxofonista norteamericano DEXTER GORDON y ganadora de un Oscar en 1986. Para cinéfilos auténticos. Música maravillosa. “Locos por el JAZZ” es otra entrañable película protagonizada por el actor y músico JEFF GOLDBLUM y FOREST WHITAKER también digna de ser vista por su trasmisión de valores y canto a la amistad.

El GOSPEL surgió antes que el BLUES y el JAZZ, en el Siglo XVIII. Ha tenido sus buenos representantes, como la divina MAHALIA JACKSON, WITHNEY HOUSTON, SARAH VAUGHAN, ELLA FITZGERALD y otros muchos grupos de GOSPEL como el “London Community Gospel Choir”, que tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Teatro Revellín. Todo el que pueda debe asistir a un concierto de MÚSICA GOSPEL en Harlem en cualquier Iglesia Adventista. Es una delicia asistir. Hay dos películas representativas de este género musical: “La mujer del predicador” con WITHNEY HOUSTON y “Sister Act” con WOOPI GOLDBERG.

El Trío de ISMAEL ALVINA actuó en la Biblioteca Pública de Ceuta con lo que el día 30 de abril no pasó sin pena ni gloria. Disfrutamos mucho con el evento musical, mezcla JAZZ-FLAMENCO con guitarra, batería y piano.

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Dicen que el JAZZ es “música para intelectuales”; lo que yo si diría es que ayuda mucho a la creatividad e imaginación y también muy mucho a potenciar la sensibilidad. Lo mismo que las “voces negras” tanto de hombres como de mujeres suelen ser las mejores – bajo mi punto de vista – los músicos tanto masculinos como femeninos de JAZZ suelen ser de raza negra y así han pasado a la HISTORIA DE LA MÚSICA.

Se puede decir que el JAZZ surgió en NUEVA ORLEANS (LOUSIANA, América del Norte) en el Siglo XIX con la llegada de africanos de África occidental, de criollos y mestizos, trayendo por supuesto los bailes africanos que influyeron en la formación y desarrollo de la MÚSICA NEGRA. Y es en esta zona donde proliferaron cantantes y músicos de todo tipo. Muchos cantantes conocidos vienen de allá y han pasado a la historia por ser harto conocidos. Tenemos al armonicista y cantante CAREY BELL que fue una delicia haberlo visto actuar y haberlo conocido. A un grupo de alumnos en el Colegio donde yo daba clases en Algeciras, los llevé al “Teatro Florida” y tuvimos la oportunidad de disfrutar con su actuación. CAREY BELL se bajó del escenario y se situó al lado de mis alumnos y yo y nos dedicó un “Blues”. Fue estupendo el ratito que estuvo con nosotros. Después lo visitamos en el camerino.

Yo, que he viajado a NUEVA ORLEANS, puedo decir que es allí donde se originó el JAZZ. Es una ciudad enteramente Jazzística y allí por donde caminas se escucha MÚSICA por todas partes. La famosa BOURBON STREET es quizás la más activa. Te ves a los músicos actuando en plena calle y hasta te siguen para que los acompañes en sus canciones; como aquella cantante negra que micrófono en mano me siguió para que cantara con ella; mientras me tomaba un café en un club, un chico negro de cerca de 2 metros se colocó al lado mía y se puso a tocar la armónica. También tuve oportunidad de asistir a la actuación de una “Big Band” en el famoso club “The Preservation Hall”. Fue una tarde maravillosa con tanta MÚSICA Y más el ver chicos de color con el torso desnudo, bailando en plena calle el “Claqué”.

Imprescindible hacer una travesía en un barco de vapor por el MISSISSIPPI y así disfrutaremos en directo de la actuación de un grupo de JAZZ, tocando también BLUES. Mi paseo fue estupendo y divertido.

Varios cantantes y músicos conocidos he podido ver a lo largo de los años. En CEUTA hemos celebrado el pasado mes de noviembre el 27º Festival de Jazz. Desde el año 1995 se está celebrando este Festival gracias a las gestiones llevadas a cabo por la “Asociación Cultural La Coctelera”. Desde que en este año tuviera lugar la primera edición, no he dejado de acudir a mi cita con la MÚSICA NEGRA. Hemos tenido la oportunidad de contar con músicos como JAVIER RUIBAL (cantante y guitarrista), TITO ALCEDO y ANTONIO TOLEDO (guitarristas), CHANO DOMÍNGUEZ (pianista de JAZZ-FLAMENCO), XIMO TEBAR (guitarrista), RICARDO BELDA (teclado), RAMÓN CARDÓ (saxofón y Big Band), BENNY GOLSOM (saxofón), TRES PARTES DE LO MISMO, ESTHER ANDÚJAR (cantante), RICHARD BONNA (cantante afroamericano), LOU BENNET (teclados), llamado durante un tiempo “El Rey del Blues”, ANDREA MOTIS (cantante, saxofonista y trompetista), EL CUARTETO MAGNOLIA con ritmo de SWING, XANTONÉ BLACQ (cantante de JAZZ, SOUL y FUNK)…

Tuve la oportunidad de presentar el “Festival de Jazz” de Ceuta en varias ocasiones lo que me permitió conocer a grandes estrellas Jazzísticas y compartir un rato con ellas.

En los festivales de SEVILLA, GRANADA, CÁDIZ o MÁLAGA también tuve ocasión de asistir a actuaciones como el gran MILES DAVIS (trompetista), LESTER BOWIE (trompetista), GERRY MULLIGAN (batería), NINA SIMONE (una de las mejores cantantes de JAZZ), ABDU SALIM (saxofonista), CHICK COREA (teclados), OSCAR PETERSON (tremendo pianista), CARMEN McRAE (fabulosa cantante), MARTIRIO (cantante de FLAMENCO-JAZZ), JORGE PARDO (flautista)… A RHONDA ROSS la vi actuar en Nueva York en el “Iridium Club” así como nuevamente a RICHAR BONNA que me recordó su paso por Ceuta; también vi actuar a HANK JONES en el “Lincoln Center”. A MICHEL PETRUCCIANI lo pude conocer personalmente y darle las gracias por su actuación (piano). Sufría de la enfermedad de los huesos de cristal pero esto no le impedía actuar con total majestuosidad. Falleció al poco tiempo a los 36 años. A B.B. KING llamado durante un tiempo “El Rey del Blues” lo vi en GRANADA en la Plaza de Toros. Impresionante verlo actuar, un verdadero genio de la guitarra que ha actuado algunas veces junto a RAIMUNDO AMADOR (guitarra). En los festivales de San Sebastián y Vitoria. San Sebastián, Vitoria, Madrid, Valencia, Barcelona, Tarrasa, Cazorla, son lugares donde la MÚSICA NEGRA no falta en sus múltiples festivales. Vi a BEBO VALDÉS (pianista cubano) junto a DIEGO “EL CIGALA” con su maravillosa interpretación de “Lágrimas negras”, en ALGECIRAS. Genio instrumental. También vimos a RAY BROWN (contrabajista) y ex de ELLA FITZGERALD.

En Algeciras, en el “BLUSTER CLUB” se celebró el 6º Aniversario del mismo con la actuación en directo de ANTONIO MESA CUARTET. Asistió JAVIER DOMÍNGUEZ, director y presentador del programa “El Boulevard del JAZZ” en Canal Sur Radio Málaga. Tuve unas palabras sobre el programa y sobre el BLUSTER, ambos en su sexto aniversario. Hubo una cantante de Jazz española, NURIA FELIÚ a la cual pudimos escuchar bastante en la década de los 70. Voz prodigiosa. Y una cantante granadina, CELIA MUR, excelente y prodigiosa voz famosa por sus “scats” y con disco en el mercado. Tengo que recordar a dos miembros del antiguo grupo “OLEO” que actuaran junto a dos compañeros más en Ceuta hace unos años. Actualmente siguen actuando, uno es FRANCIS POSÉ (contrabajista) y el otro JAVIER DENIS (saxofonista) que antaño actuaran con AMADOR (batería) y PACO (bajo).

Hay dos maravillosas películas de JAZZ, “Round Midnight” (alrededor de la medianoche) protagonizada por el gran saxofonista norteamericano DEXTER GORDON y ganadora de un Oscar en 1986. Para cinéfilos auténticos. Música maravillosa. “Locos por el JAZZ” es otra entrañable película protagonizada por el actor y músico JEFF GOLDBLUM y FOREST WHITAKER también digna de ser vista por su trasmisión de valores y canto a la amistad.

El GOSPEL surgió antes que el BLUES y el JAZZ, en el Siglo XVIII. Ha tenido sus buenos representantes, como la divina MAHALIA JACKSON, WITHNEY HOUSTON, SARAH VAUGHAN, ELLA FITZGERALD y otros muchos grupos de GOSPEL como el “London Community Gospel Choir”, que tuvimos la oportunidad de disfrutar en el Teatro Revellín. Todo el que pueda debe asistir a un concierto de MÚSICA GOSPEL en Harlem en cualquier Iglesia Adventista. Es una delicia asistir. Hay dos películas representativas de este género musical: “La mujer del predicador” con WITHNEY HOUSTON y “Sister Act” con WOOPI GOLDBERG.

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Los pantalones culottes están de regreso y llegan a alertar el repentino cambio de estación para exigir un espacio en nuestros closets, en donde el híbrido perfecto de elegancia y comodidad se convierte en el elemento ideal para triunfar en cualquier ocasión. La perfecta sastrería de dicha pieza, cautiva a los estilos formales que saben encontrar la feminidad en un volumen suelto de un par de pantaloneslo cuales se transforman en diversas siluetas para estilizar de manera precisa todo tipo de cuerpo.

La versatilidad de los culottes asegura un desenlace victorioso en la moda, ya que se transforman en siluetas de tiro alto, a la cadera, semi holgados o flare, los cuales se adaptan al estilo que quieras lograr. Las mentes creativas del diseño aprovechan la pieza e incluso nos muestran en las colecciones su mejor versión en color y textura, asegurando el remplazo absoluto de los clásicos jeans.

Esta prenda también ha visto sus mejores momentos de la mano del street style donde, al igual que ocurre con las pasarelas, se ha acordado que las botas son las acompañantes perfectas para lograr estilismos envidiables, pues aportan la dosis perfecta entre formalidad y elegancia. Aquí algunos de los mejores ejemplos

¿Cómo combinar culottes con botas de acuerdo a las pasarelas y street style?

Culottes con botas militares

Dior nos muestra en su colección Otoño-Invierno 2022 un culotte con combat boots.

Cortesía Dior/Gorunway

El minimalismo en la moda siempre es un acierto fundamental que asegura un look victorioso. La tendencia de las botas de combate llega a adaptarse a cualquier tipo de prenda, especialmente en los culottes para conservar un estilo sofisticado y con destellos militares. Con el paso de las décadas, el zapato en cuestión sirvió para definir la estética de las subculturas o ser un símbolo de rebelión que se inmortalizó en los looks de íconos como Siouxsie Sioux, Debbie Harry, Annie Lennox, entre otras. Y ahora, se convierten en las botas favoritas de las chicas como bella hadid y Kendall Jenner, quienes las combinan con todo tipo de prenda.

Dior no duda en apostar por impecable alianza para Otoño-Invierno 2022, la cual redefine la feminidad aprovechando la sobriedad de la prenda y lo robusto del calzado en un look andrógino que será la clave para reinventarte.

Culottes con botas de lluvia

Culotte verde con botas de lluvia en la pasarela de Coach Otoño-Invierno 2022.

Cortesía Coach/Gorunway

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¿Cómo combinar culottes con botas de acuerdo a las pasarelas y street style?

Culottes con botas militares

Dior nos muestra en su colección Otoño-Invierno 2022 un culotte con combat boots.

Cortesía Dior/Gorunway

El minimalismo en la moda siempre es un acierto fundamental que asegura un look victorioso. La tendencia de las botas de combate llega a adaptarse a cualquier tipo de prenda, especialmente en los culottes para conservar un estilo sofisticado y con destellos militares. Con el paso de las décadas, el zapato en cuestión sirvió para definir la estética de las subculturas o ser un símbolo de rebelión que se inmortalizó en los looks de íconos como Siouxsie Sioux, Debbie Harry, Annie Lennox, entre otras. Y ahora, se convierten en las botas favoritas de las chicas como bella hadid y Kendall Jenner, quienes las combinan con todo tipo de prenda.

Dior no duda en apostar por impecable alianza para Otoño-Invierno 2022, la cual redefine la feminidad aprovechando la sobriedad de la prenda y lo robusto del calzado en un look andrógino que será la clave para reinventarte.

Culottes con botas de lluvia

Culotte verde con botas de lluvia en la pasarela de Coach Otoño-Invierno 2022.

Cortesía Coach/Gorunway

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El reconocido músico e ingeniero inglés Alan Parsons, tiene pronosticado el lanzamiento de su nuevo álbum “From The New World”, para el próximo 15 de julio vía el sello Frontiers Records.


La disquera señaló en un comunicado, que el nuevo trabajo “continúa con el sonido clásico por el que Parsons se ha hecho conocido durante su impresionante carrera de más de 50 años al fusionar elementos de rock progresivo, sinfónico y clásico”.


Además, cuenta con importantes invitados como el guitarrista de blues Joe Bonamassa y los vocalistas Tommy Shaw (Styx) David Pack (fundador de Ambrosia) y el joven James Durbin, quien viene del concurso de talentos de televisión “American Idol”, además de integrantes de la banda de Parsons, P.J. Olsson, Todd Cooper y Dan Tracey.

El álbum de 11 pistas es el sucesor del LP de 2019 “El secreto”, el primer lanzamiento en solitario de Parsons en 15 años, que apoyó con una serie de giras a gran escala.  Además, recientemente anunció la reedición de dos álbumes de Alan Parsons Project, “I Robot” y “Eye in the Sky”.


“From The New World” estará disponible en varios formatos: cedé, cedé + DVD, vinilo coloreado, box set y descarga digital. El pack de CD/DVD incluye una mezcla en sonido 5.1, mientras que en el box se agrega el registro en vivo “Live in Madrid”, una polera, un poster y una litografía numerada.


Al primer single ‘Uroboros’ con Tommy Shaw en las voces, ahora Parsons liberó el segundo avance, ‘I Won’t Be Led Astray’. Puedes ver el video de ambas canciones, debajo de la carátula y la lista de temas con sus respectivas colaboraciones.

Alan Parsons: Del Nuevo Mundo

1. Que te vaya bien

2. El secreto

3. Uróboros (con Tommy Shaw)

4. No te desvanezcas ahora

5. Dales mi amor (con James Durbin, Joe Bonamassa)

6. Obstáculos

7. No seré engañado (con David Pack, Joe Bonamassa)

8. Eres la luz

9. aureola

10. De vuelta a casa

11. Sé mi bebé


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El reconocido músico e ingeniero inglés Alan Parsons, tiene pronosticado el lanzamiento de su nuevo álbum “From The New World”, para el próximo 15 de julio vía el sello Frontiers Records.


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Alan Parsons: Del Nuevo Mundo

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José Ramón López Beltrán trató de animar a la 4T y aliados a no tirar la toalla con la Reforma Eléctrica (Foto: Twitter / @30JR41_)

Andrés Manuel López Obrador, presidente de México, vivió una de sus más amargas derrotas el pasado domingo 17 de abril de 2022, cuando la oposición votó casi unánime contra su Reforma Eléctricaprovocando que fuese desechada al no contar con la mayoría calificada para modificar la Constitución.

Ello provocó una ola de críticas del movimiento político oficialista, y miembros de los partidos aliadosquienes tacharon hasta de “traidores a la patria” a quienes votaron en contra de la propuesta del Ejecutivo Federal en materia energética.

José Ramón López Beltrán, el hijo mayor de AMLO, probablemente impulsado por la rabia de la derrota de la Reforma Eléctrica en la Cámara de Diputados, decidió abrir YouTube y poner alguna canción antisistemade protesta, un rock n roll duro como los que acostumbra de vez en cuando.

Agregó, además, algunos emoji sobre rayos, focos, luces, pilas, antenas, satélites y la bandera de Méxicodando a entender que su motivo es la derrota de la Reforma Eléctrica. “No importa cuánto lo intenten, no podrán detenernos”.

El tuit que José Ramón lanzó en sus redes sociales (Foto: Twitter)
El tuit que José Ramón lanzó en sus redes sociales (Foto: Twitter)

renegados del funk de Rabia contra la máquina fue la primera en aparecer. Se trata de un cover de Afrika Bambaataa, un MC y Dj clave para el desarrollo del Hip Hop, además de un activista por la paz que utilizó el arte y la música como su principal arma de protesta.

El video, además, nos muestra a uno que otro luchador social de gran fama en el mundo, incluidos rostros conocidos en América Latina como el revolucionario Ernesto “El Che” Guevarala activista indígena Rigoberta Menchú, o el líder campesino estadounidense César Chávez.

En voz de periodistas especializados en el rock, como Mario Valencia, RATM se trata de “la última gran banda de protesta que logró colocarse en el gusto popular”, además de un grupo de músicos que transmiten un espíritu de rebeldía necesario para luchar en contra del conformismo y la opresión sistemática.

El también director del documental Atrapado en el Metal sobre la escena de Heavy Metal mexicano advirtió en entrevista con Infobae México que esta canción deja ver el verdadero valor que tienen los artistas en una sociedad constantemente en lucha, donde pueden llegar a ser vistos como grandes revolucionarios “a la par de figuras como Malcolm X”.

José Ramón López Beltrán es un gran fanático del rock anglosajón

FOTO: GALO CAÑAS /CUARTOSCURO.COM
José Ramón López Beltrán es un gran fanático del rock anglosajón

FOTO: GALO CAÑAS /CUARTOSCURO.COM

Por ello, consideró que utilizarla como una especie de himno para el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, es más como “caer en la retórica de enaltecer su figura” como político, lo que consideró parte esencial de la Cuarta Transformación (4T).

“Un verdadero líder no busca imponer el culto hacia su imagen, sino actuar a beneficio de su comunidad”, aseguró Valencia en entrevista con este medio, luego de considerar que la canción de Bambaataa no puede ser ligada a ningún presidente interesado en “velar por sus propios intereses”.

Además, su lectura sobre las razones que llevaron al hijo mayor de AMLO a dedicarle dicho tema reversionado por RATM, es un “un intento adolescente de ser provocador a través de la música”.

Y lo ligó, en este sentido, por el rencor que pudiera tener por los miembros de la oposición, quienes en fechas recientes lo expusieron por la casa millonaria que habita junto a su esposa, Carolyn Adams.

Como cuando un joven de secundaria se siente incomprendido y necesita demostrar cierto nivel de superioridad a través de una canción. López Beltrán ha sido uno de los blancos predilectos de la oposición desde el escándalo de la Casa Gris. Al ser este objeto de burla y desdén en redes, utiliza las mismas para demostrar temple”, concluyó el cineasta y analista musical.

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José Ramón López Beltrán, el hijo mayor de AMLO, probablemente impulsado por la rabia de la derrota de la Reforma Eléctrica en la Cámara de Diputados, decidió abrir YouTube y poner alguna canción antisistemade protesta, un rock n roll duro como los que acostumbra de vez en cuando.

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El tuit que José Ramón lanzó en sus redes sociales (Foto: Twitter)
El tuit que José Ramón lanzó en sus redes sociales (Foto: Twitter)

renegados del funk de Rabia contra la máquina fue la primera en aparecer. Se trata de un cover de Afrika Bambaataa, un MC y Dj clave para el desarrollo del Hip Hop, además de un activista por la paz que utilizó el arte y la música como su principal arma de protesta.

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En voz de periodistas especializados en el rock, como Mario Valencia, RATM se trata de “la última gran banda de protesta que logró colocarse en el gusto popular”, además de un grupo de músicos que transmiten un espíritu de rebeldía necesario para luchar en contra del conformismo y la opresión sistemática.

El también director del documental Atrapado en el Metal sobre la escena de Heavy Metal mexicano advirtió en entrevista con Infobae México que esta canción deja ver el verdadero valor que tienen los artistas en una sociedad constantemente en lucha, donde pueden llegar a ser vistos como grandes revolucionarios “a la par de figuras como Malcolm X”.

José Ramón López Beltrán es un gran fanático del rock anglosajón

FOTO: GALO CAÑAS /CUARTOSCURO.COM
José Ramón López Beltrán es un gran fanático del rock anglosajón

FOTO: GALO CAÑAS /CUARTOSCURO.COM

Por ello, consideró que utilizarla como una especie de himno para el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, es más como “caer en la retórica de enaltecer su figura” como político, lo que consideró parte esencial de la Cuarta Transformación (4T).

“Un verdadero líder no busca imponer el culto hacia su imagen, sino actuar a beneficio de su comunidad”, aseguró Valencia en entrevista con este medio, luego de considerar que la canción de Bambaataa no puede ser ligada a ningún presidente interesado en “velar por sus propios intereses”.

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Y lo ligó, en este sentido, por el rencor que pudiera tener por los miembros de la oposición, quienes en fechas recientes lo expusieron por la casa millonaria que habita junto a su esposa, Carolyn Adams.

Como cuando un joven de secundaria se siente incomprendido y necesita demostrar cierto nivel de superioridad a través de una canción. López Beltrán ha sido uno de los blancos predilectos de la oposición desde el escándalo de la Casa Gris. Al ser este objeto de burla y desdén en redes, utiliza las mismas para demostrar temple”, concluyó el cineasta y analista musical.

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Después de contagiar un sábado completo de fiesta por las calles del centro de la ciudad del calzado, la novena edición del Fárdelej concluyó a guitarrazos con un potente y convincente concierto de Los Zigarros y con una sesión de música de clásicos del indie y del pop a cargo del pinchadiscos David Van Bylen.

La Orquestina Anarcoyeyé había alborotado el mediodía una vez más e Ipu extendió la música a la hora de comer por las terrazas. Por su parte, el también local César Gallard superó la tormenta breve y llenó el recinto del escenario principal para la charanga Artistas del Gremio, que divirtieron al personal, aunque rinden más comprometiendo con descaro a pie de calle.

Tras esas actuaciones, todas gratuitas, la noche del sábado tiraba de abono para las dos citas principales. Pero el público no respondió de la misma manera, y apenas medio millar de personas exhibieron pulsera para disfrutar del cierre.

Caída la noche, sobre las 23.15 horas, el viento y el frío hicieron necesarias sudaderas y jerséis. Hasta se vio algún gorro de lana y mantas. Saltaron al escenario decididos a calentarla Los Zigarros con ‘Espinas’, imponiendo ‘riffs stonianos’ a la noche del Fárdelej con ‘¿Qué harás amor?’ antes de tener a todos ya cantando con ‘Apaga la radio’, que daba título a su último álbum de estudio. Buen sonido, nítida y potente la mezcla, actitud y poses, los valencianos tomaban el escenario para recorrer veintitrés temas durante casi una hora y cuarenta minutos.

«Estamos a gustísimo», saludaba Ovidio Tormo antes de dar paso a ‘No sé lo que me pasa’, en cuyo interludio se dejaron llevar por una ‘jam’ improvisada a lo The Who, bien recibida por un público que ya se dejaba mecer por su ‘rock and roll’. El público acompañó la entrada en ‘Baila conmigo’, una invitación a mover las caderas y a no parar quietos.

«Estamos a gustísimo», saludaba Ovidio Tormo antes de dar paso a ‘No sé lo que me pasa’

Ovidio fue presentando uno a uno a los integrantes de la banda, como a su hermano Tormo antes de lanzar su clásico ‘Dispárame’, uno de los puntos álgidos de la noche. Aceleraron el ritmo con ‘Resaca’, pusieron a todos a cantar con el primigenio ‘Hablar, hablar, hablar’ y se adentraron en terreno AC/DC con su ‘A todo que sí’. El público pidió más y volvieron con ‘Tenía que probar’ y ‘Dentro de la ley’, antes de poner a todo el mundo a saltar con su éxito ‘¿Qué demonios hago aquí?’. Ovación merecida.

Tras la descarga del cuarteto valenciano, David Van Bylen salió con caballo ganador, dando rollo electrónico a ‘Años 80’ de los añorados Piratas. Desde ahí, y para disgusto de vecinos del centro que dejaron oír su queja, la noche se alargó por casi un par de horas con temas ‘indie pop’ para bailar.

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El jazz suelta amarras en plena canícula tras varias ediciones encorsetadas (cuando no aplazadas) por la pandemia. A las grandes estrellas, que vienen con sus respectivas agrupaciones, se añaden los homenajes a Chick Corea, Charles Mingus, Astor Piazzolla y Tete Montoliu y la abundante cosecha nacional encabezada por Moisés P. Sánchez, Chano Domínguez, David Dorantes, Andrés Barrios y Silvia Pérez Cruz. Del País Vasco a Murcia y de Canarias a Madrid, estos son los diez escenarios principales.

Jazz de San Javier. 1-23 de julio

Abre la 24 edición de la localidad murciana el piano del estadounidense Emmet Cohen, que se subirá al escenario junto a Russell Hall (contrabajo) y Kyle Poole (batería), trío que dará paso a la banda británica de jazz-funk Incognito. Uno de los conciertos más esperados es el de Stanley Clarke, virtuoso del bajo y del contrabajo que revolucionó durante los años 70 los modos de tocar en directo junto a Chick Corea. Muy esperado es también el pianista Kenny Barron, un superviviente de la edad dorada del jazz y representante del post-bop que se presenta junto a Kiyoshi Kitagawa y Willie Jones III.

El pabellón español lo defenderá el sevillano Andrés Barrios, que dejará en San Javier su particular mezcla de jazz y flamenco. Contará en algún momento de su actuación con el cantaor Manuel Lombo. Una de las cimas del festival será el homenaje al pianista Tete Montoliu (1933-1997) cuando se cumplen 25 años de su muerte. Participarán nombres como Chano Domínguez, Horacio Fumero, David Xirgu, Eladio Reinón y Carme Canela. Otra de las presencias de altura son el guitarrista Steve Vai, la cantante Sharon D. Clarke, Terell Stafford y la banda británica Matt Bianco, pionera en fusionar pop y jazz.

Canarias Jazz & Más. 1-24 de julio

Canarias ha demostrado tener una sintonía especial con el jazz. Llega este certamen a su 31 edición sin haberse dejado por el camino ninguna cita, ni siquiera por la Covid. Lo celebraron tanto en 2020 como en 2021 con artistas como Wynton Marsalis o Snarky Puppy. Este año el festival estará presente en las ocho islas, incluida La Graciosa. En total, suman 65 conciertos, 35 proyectos, casi 200 músicos y 26 espacios escénicos (entre teatros, auditorios, museos, conventos y plazas).

Los grandes nombres de esta edición se llaman Marcus Miller, integrante de la banda de Miles Davis durante los años ochenta, Gregory Porter, cuya voz de barítono ha dado nuevos horizontes al jazz, el soul y el gospely la SFJAZZ Collective de Chris Potter, director musical, saxo tenor y soprano de un conjunto imprescindible para entender el desarrollo del género en San Francisco. También contará la cita canaria con músicos emergentes como el compositor y saxofonista Immanuel Wilkins, el baterista Nate Smith, el saxofonista Ben Wendel, el trompetista Avishai Cohen y el proyecto ucraniano Pokaz Trio. Las bandas de Javier Montero y Gabriela Suárez pondrán la nota española.

El contrabajista Ron Carter actuará en Valencia y Getxo.

Festival de Jazz de Valencia. 2-31 de julio

El Palau de la Música de Valencia alcanza la 25 edición de su flechazo con el jazz. Uno de los grandes nombres es el del guitarrista de Ohio (EE.UU.) John Scofield, que presentará sus nuevos temas. Además del legendario contrabajista Ron Carter, Valencia subirá a su escenario dos jazzmen de enjundia como los saxofonistas Joe Lovano y el trompetista Dave Douglas. Destaca también la visita y el debut en el festival de Snarky Puppy, banda que presentará Immigrance.

No faltará en la ciudad del Turia Silvia Pérez Cruz, que se presenta con la formación Farsa Circus Band, una rica aleación de ritmos y estilos. El trío Colina-Miralta-Sambeat (CMS) dejará constancia de las posibilidades que ofrece el jazz y el flamenco. Coordinado por Enrique Monfort, el certamen ha dado un lugar importante en su programación al jazz nacional. Contará con el Spanish Brass y Barcelona Gospel Messengers, que ofrecerán al público valenciano un repertorio de los mejores estándares. La Orquesta de Valencia volverá al festival con el trompetista David Pastor. El tributo de The Black Saint a Charles Mingus en el centenario de su nacimiento y el homenaje al trombonista Toni Belenguer cerrarán el certamen.

Vitoria-Gasteiz. 12-17 de julio

La recuperación del escenario de Mendizorroza es uno de los activos de su 45 edición, que acogerá las actuaciones de la pianista brasileña Eliane Elías, que presentará Espejo Espejo, su último trabajo grabado con el añorado Chick Corea y el cubano Chucho Valdés. También pisará el escenario de Vitoria el trompetista Arturo Sandoval, uno de los nombres legendarios del género.

Desde Estados Unidos llegarán Robert Glasper, que presentará temas de su recién editado Radio negra IIIy Snarky Puppy, colectivo formado por 25 músicos en el que convergen diversos estilos de la música americana. El jazz europeo también tendrá su oportunidad con el británico Theon Cross, la trompetista Yazz Ahmed, el pianista Xavi Torres, que mostrará su fusión de jazz, ritmos africanos y armonías clásicasy Giulia Valle, que no dejará pasar la ocasión para exhibir su impactante directo. Clausurará la cita vasca el rapero Kase. O, que gira con Magnetismo de Jazz.

festival de jazz 20-25 de julio

La lista de actuaciones de la cita donostiarra pone los pelos de punta: Herbie Hancock, Iggy Pop, Diana Krall, Gregory Porter, Marco Mezquida, Steve Coleman, Moisés P. Sánchez, entre otros muchos, hasta cerca de cuarenta artistas actuarán en los escenarios de la Plaza de la Trinidad, KursaalMuseo Skoda San Telmo, FCC Victoria Eugenia, Chillida Leku y Keler Gunea.

Su director, Miguel Martín, señala a El Cultural que esta edición (la 57 nada menos) está centrada en el reencuentro con el público masivo, dejando atrás los aforos y los programas reducidos: “Este año recuperamos todos nuestros escenarioslos aforos completos y el número de artistas internacionales, que volverá a los niveles de ediciones anteriores a la pandemia. Otra de las novedades es el incremento de la oferta dedicada a las familias, TxikiJazz, y el refuerzo de la programación de pianistas en el Museo de San Telmo”.

Festival de Getxo. 29 de junio-3 de julio

Vuelven a la localidad vizcaína los grandes del jazz. El proyecto belga Archipiélagos. la chilena Melissa Aldanacon su álbum visionesCyrille Aimée, una de las voces más pulidas del panorama jazzístico, Loek van der Berg, que actuará con su quinteto procedente de los Países Bajos, el pianista Fred Hersch y el quinteto húngaro Symbiosis 5.

Especial mención merece el contrabajista estadounidense Ron Carter, que se presenta en Getxo con su proyecto Foursightcompuesto con algunas de sus mejores composiciones. Además, estarán los cubanos Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola, dos referentes del jazz afrocubano. “Mantenemos la filosofía de siempre, ofrecer jazz de calidad y a la vez dar oportunidad a músicos jóvenes a través del concurso de grupos y de la sección Tercer Milenio. También hacemos un concierto nocturno en la playa”, señala Iñaki Saitua, responsable del certamen vasco.

Jazz afrocubano con Dayme Arocena en Almuñécar

Jazz afrocubano con Dayme Arocena en Almuñécar

Jazz en la Costa. 19-24 de julio

Makaya McCraven, uno de los referentes del nuevo jazz, abrirá el festival de Almuñécar con Descifrando el mensajesu nuevo disco. Le seguirá el etíope Mulatu Astatke, Daymé Arocena, futuro del jazz vocal cubanoel saxofonista estadounidense Kenny Garret, una institución por sus colaboraciones con Miles Davis, Art Blakey, Chick Corea o Pat Metheny, el clarinetista Michel Portal, leyenda viva del jazz europeo, y el vocalista José James, que regresa a Almuñécar, tras su actuación de 2019, con Sin Principio Sin Finsu más reciente entrega discográfica. Referente musical del sur de Europa, la edición de este año de Jazz en la Costa es la número 35.

Museg. 19 de julio-13 de agosto

La cita segoviana, auspiciada por la Fundación Don Juan de Borbón, con una importante oferta musical, tendrá varias figuras de gran proyección jazzística. Contará con Yamandu Costa, uno de los más destacados talentos brasileños de la guitarra. Ha colaborado con músicos como Bobby McFerrin y Gilberto Gil. Los aficionados al jazz y sus innumerables ramificaciones podrán escuchar a la Dixie Barba Band, con la que viajaremos a los ritmos de Nueva Orleans. Atención a sus frenéticas descargas y a su programa, integrado por títulos como Desfile de Bourbon St, Helado y Amor a la antigua. Además, Alexis Cárdenas Quartet demostrará que existe un rico mundo entre el jazz y la música clásica.

Noches del Botánico. Hasta el 31 de julio

El ecléctico festival que se desarrolla en el corazón de la Universidad Complutense tiene la virtud de complacer a todos los públicos manteniendo un nivel de calidad poco usual en los encuentros de este tipo. Del mundo del jazz habrá un menú que roza la excelencia. En junio veremos a Pat Metheny, cuya guitarra suele ser un clásico de la canícula española. Ya en julio disfrutaremos de Chucho Valdés y Paquito D’Rivera, teclado y clarinete en histórico estado de gracia. Snarky Puppy, Robert Glasper, Steve Vai, Alfa Mist, Gospel Tribute to Aretha Franklin, Diana Krall y el gran Herbie Hancock a buen seguro que provocarán noches botánicas inolvidables.

FIJAZZ de Alicante. 1-24 de julio

De entre los tributos que se le siguen realizando a Chick Corea, cuya muerte dejó huérfano a buena parte del mundo del jazz, destaca el que le realizarán en Alicante Paquito D’Rivera, Antonio Lizana, David Pastor, Emilio Solla, Josep Vicent y ADDA Simfònica. En la misma programación veremos al pianista alemán Michiel Borstlap, a la cantante y violonchelista Nesrine “Rissala”, el homenaje a Astor Piazzolla del bandoneonista Orlando Dibelo y el guitarrista Mariano Gil, la “identidad” de David Dorantes a los teclados, el Cachorro Snarky Michael Leagueel baterista Billy Cobham, el ‘camino’ de Matthieu Saglio, el saxo de Kiko Berenguer y la fusión de Mulatu Astatke. Imperdibles.

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El jazz suelta amarras en plena canícula tras varias ediciones encorsetadas (cuando no aplazadas) por la pandemia. A las grandes estrellas, que vienen con sus respectivas agrupaciones, se añaden los homenajes a Chick Corea, Charles Mingus, Astor Piazzolla y Tete Montoliu y la abundante cosecha nacional encabezada por Moisés P. Sánchez, Chano Domínguez, David Dorantes, Andrés Barrios y Silvia Pérez Cruz. Del País Vasco a Murcia y de Canarias a Madrid, estos son los diez escenarios principales.

Jazz de San Javier. 1-23 de julio

Abre la 24 edición de la localidad murciana el piano del estadounidense Emmet Cohen, que se subirá al escenario junto a Russell Hall (contrabajo) y Kyle Poole (batería), trío que dará paso a la banda británica de jazz-funk Incognito. Uno de los conciertos más esperados es el de Stanley Clarke, virtuoso del bajo y del contrabajo que revolucionó durante los años 70 los modos de tocar en directo junto a Chick Corea. Muy esperado es también el pianista Kenny Barron, un superviviente de la edad dorada del jazz y representante del post-bop que se presenta junto a Kiyoshi Kitagawa y Willie Jones III.

El pabellón español lo defenderá el sevillano Andrés Barrios, que dejará en San Javier su particular mezcla de jazz y flamenco. Contará en algún momento de su actuación con el cantaor Manuel Lombo. Una de las cimas del festival será el homenaje al pianista Tete Montoliu (1933-1997) cuando se cumplen 25 años de su muerte. Participarán nombres como Chano Domínguez, Horacio Fumero, David Xirgu, Eladio Reinón y Carme Canela. Otra de las presencias de altura son el guitarrista Steve Vai, la cantante Sharon D. Clarke, Terell Stafford y la banda británica Matt Bianco, pionera en fusionar pop y jazz.

Canarias Jazz & Más. 1-24 de julio

Canarias ha demostrado tener una sintonía especial con el jazz. Llega este certamen a su 31 edición sin haberse dejado por el camino ninguna cita, ni siquiera por la Covid. Lo celebraron tanto en 2020 como en 2021 con artistas como Wynton Marsalis o Snarky Puppy. Este año el festival estará presente en las ocho islas, incluida La Graciosa. En total, suman 65 conciertos, 35 proyectos, casi 200 músicos y 26 espacios escénicos (entre teatros, auditorios, museos, conventos y plazas).

Los grandes nombres de esta edición se llaman Marcus Miller, integrante de la banda de Miles Davis durante los años ochenta, Gregory Porter, cuya voz de barítono ha dado nuevos horizontes al jazz, el soul y el gospely la SFJAZZ Collective de Chris Potter, director musical, saxo tenor y soprano de un conjunto imprescindible para entender el desarrollo del género en San Francisco. También contará la cita canaria con músicos emergentes como el compositor y saxofonista Immanuel Wilkins, el baterista Nate Smith, el saxofonista Ben Wendel, el trompetista Avishai Cohen y el proyecto ucraniano Pokaz Trio. Las bandas de Javier Montero y Gabriela Suárez pondrán la nota española.

El contrabajista Ron Carter actuará en Valencia y Getxo.

Festival de Jazz de Valencia. 2-31 de julio

El Palau de la Música de Valencia alcanza la 25 edición de su flechazo con el jazz. Uno de los grandes nombres es el del guitarrista de Ohio (EE.UU.) John Scofield, que presentará sus nuevos temas. Además del legendario contrabajista Ron Carter, Valencia subirá a su escenario dos jazzmen de enjundia como los saxofonistas Joe Lovano y el trompetista Dave Douglas. Destaca también la visita y el debut en el festival de Snarky Puppy, banda que presentará Immigrance.

No faltará en la ciudad del Turia Silvia Pérez Cruz, que se presenta con la formación Farsa Circus Band, una rica aleación de ritmos y estilos. El trío Colina-Miralta-Sambeat (CMS) dejará constancia de las posibilidades que ofrece el jazz y el flamenco. Coordinado por Enrique Monfort, el certamen ha dado un lugar importante en su programación al jazz nacional. Contará con el Spanish Brass y Barcelona Gospel Messengers, que ofrecerán al público valenciano un repertorio de los mejores estándares. La Orquesta de Valencia volverá al festival con el trompetista David Pastor. El tributo de The Black Saint a Charles Mingus en el centenario de su nacimiento y el homenaje al trombonista Toni Belenguer cerrarán el certamen.

Vitoria-Gasteiz. 12-17 de julio

La recuperación del escenario de Mendizorroza es uno de los activos de su 45 edición, que acogerá las actuaciones de la pianista brasileña Eliane Elías, que presentará Espejo Espejo, su último trabajo grabado con el añorado Chick Corea y el cubano Chucho Valdés. También pisará el escenario de Vitoria el trompetista Arturo Sandoval, uno de los nombres legendarios del género.

Desde Estados Unidos llegarán Robert Glasper, que presentará temas de su recién editado Radio negra IIIy Snarky Puppy, colectivo formado por 25 músicos en el que convergen diversos estilos de la música americana. El jazz europeo también tendrá su oportunidad con el británico Theon Cross, la trompetista Yazz Ahmed, el pianista Xavi Torres, que mostrará su fusión de jazz, ritmos africanos y armonías clásicasy Giulia Valle, que no dejará pasar la ocasión para exhibir su impactante directo. Clausurará la cita vasca el rapero Kase. O, que gira con Magnetismo de Jazz.

festival de jazz 20-25 de julio

La lista de actuaciones de la cita donostiarra pone los pelos de punta: Herbie Hancock, Iggy Pop, Diana Krall, Gregory Porter, Marco Mezquida, Steve Coleman, Moisés P. Sánchez, entre otros muchos, hasta cerca de cuarenta artistas actuarán en los escenarios de la Plaza de la Trinidad, KursaalMuseo Skoda San Telmo, FCC Victoria Eugenia, Chillida Leku y Keler Gunea.

Su director, Miguel Martín, señala a El Cultural que esta edición (la 57 nada menos) está centrada en el reencuentro con el público masivo, dejando atrás los aforos y los programas reducidos: “Este año recuperamos todos nuestros escenarioslos aforos completos y el número de artistas internacionales, que volverá a los niveles de ediciones anteriores a la pandemia. Otra de las novedades es el incremento de la oferta dedicada a las familias, TxikiJazz, y el refuerzo de la programación de pianistas en el Museo de San Telmo”.

Festival de Getxo. 29 de junio-3 de julio

Vuelven a la localidad vizcaína los grandes del jazz. El proyecto belga Archipiélagos. la chilena Melissa Aldanacon su álbum visionesCyrille Aimée, una de las voces más pulidas del panorama jazzístico, Loek van der Berg, que actuará con su quinteto procedente de los Países Bajos, el pianista Fred Hersch y el quinteto húngaro Symbiosis 5.

Especial mención merece el contrabajista estadounidense Ron Carter, que se presenta en Getxo con su proyecto Foursightcompuesto con algunas de sus mejores composiciones. Además, estarán los cubanos Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola, dos referentes del jazz afrocubano. “Mantenemos la filosofía de siempre, ofrecer jazz de calidad y a la vez dar oportunidad a músicos jóvenes a través del concurso de grupos y de la sección Tercer Milenio. También hacemos un concierto nocturno en la playa”, señala Iñaki Saitua, responsable del certamen vasco.

Jazz afrocubano con Dayme Arocena en Almuñécar

Jazz afrocubano con Dayme Arocena en Almuñécar

Jazz en la Costa. 19-24 de julio

Makaya McCraven, uno de los referentes del nuevo jazz, abrirá el festival de Almuñécar con Descifrando el mensajesu nuevo disco. Le seguirá el etíope Mulatu Astatke, Daymé Arocena, futuro del jazz vocal cubanoel saxofonista estadounidense Kenny Garret, una institución por sus colaboraciones con Miles Davis, Art Blakey, Chick Corea o Pat Metheny, el clarinetista Michel Portal, leyenda viva del jazz europeo, y el vocalista José James, que regresa a Almuñécar, tras su actuación de 2019, con Sin Principio Sin Finsu más reciente entrega discográfica. Referente musical del sur de Europa, la edición de este año de Jazz en la Costa es la número 35.

Museg. 19 de julio-13 de agosto

La cita segoviana, auspiciada por la Fundación Don Juan de Borbón, con una importante oferta musical, tendrá varias figuras de gran proyección jazzística. Contará con Yamandu Costa, uno de los más destacados talentos brasileños de la guitarra. Ha colaborado con músicos como Bobby McFerrin y Gilberto Gil. Los aficionados al jazz y sus innumerables ramificaciones podrán escuchar a la Dixie Barba Band, con la que viajaremos a los ritmos de Nueva Orleans. Atención a sus frenéticas descargas y a su programa, integrado por títulos como Desfile de Bourbon St, Helado y Amor a la antigua. Además, Alexis Cárdenas Quartet demostrará que existe un rico mundo entre el jazz y la música clásica.

Noches del Botánico. Hasta el 31 de julio

El ecléctico festival que se desarrolla en el corazón de la Universidad Complutense tiene la virtud de complacer a todos los públicos manteniendo un nivel de calidad poco usual en los encuentros de este tipo. Del mundo del jazz habrá un menú que roza la excelencia. En junio veremos a Pat Metheny, cuya guitarra suele ser un clásico de la canícula española. Ya en julio disfrutaremos de Chucho Valdés y Paquito D’Rivera, teclado y clarinete en histórico estado de gracia. Snarky Puppy, Robert Glasper, Steve Vai, Alfa Mist, Gospel Tribute to Aretha Franklin, Diana Krall y el gran Herbie Hancock a buen seguro que provocarán noches botánicas inolvidables.

FIJAZZ de Alicante. 1-24 de julio

De entre los tributos que se le siguen realizando a Chick Corea, cuya muerte dejó huérfano a buena parte del mundo del jazz, destaca el que le realizarán en Alicante Paquito D’Rivera, Antonio Lizana, David Pastor, Emilio Solla, Josep Vicent y ADDA Simfònica. En la misma programación veremos al pianista alemán Michiel Borstlap, a la cantante y violonchelista Nesrine “Rissala”, el homenaje a Astor Piazzolla del bandoneonista Orlando Dibelo y el guitarrista Mariano Gil, la “identidad” de David Dorantes a los teclados, el Cachorro Snarky Michael Leagueel baterista Billy Cobham, el ‘camino’ de Matthieu Saglio, el saxo de Kiko Berenguer y la fusión de Mulatu Astatke. Imperdibles.

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Marco Mezquida actuó en el claustro de San Telmo en la pasada edición del Jazzaldia. / Iñigo Royo

El festival presenta cinco jornadas pianísticas en el claustro del Museo San Telmo, mientras que el ciclo JazzEñe volverá a alojarse en el Victoria Eugenia con ocho propuestas matinales

Carlos Rodríguez Vidondo

Poco a poco se va despejando la equis para dar por concluido el cartel definitivo de la 57 edición del Jazzaldia. A falta de anunciar los conciertos gratuitos en las Terrazas del Kursaal, el Nauticool y el Txikijazz, el grueso de la programación de pago se ha terminado dar a conocer este viernes con algunas caras ya conocidas y otras variadas propuestas desde internacionales hasta emergentes. Serán quienes actúen en dos de los escenarios más distinguidos de la ciudad: el Museo San Telmo y el teatro Victoria Eugenia. El claustro del museo presentará a cuatro genios pianistas en cinco jornadas en las que destacan las dos citas con el neoyorkino Benny Green. Por su parte, el teatro volverá a acoger el ciclo JazzEñe del 21 al 24 de julio, además de «una joya» como bola extra, el dúo jazzístico-barroco de Marco Mezquida y Juan de la Rubia.

El bautizado como Škoda San Telmo Museoa se llenará para los conciertos a piano solo que arrancarán el 21 de julio con el concierto solidario del ucraniano Vadim Neselovskyi. Tan solo
un día después de hacerlo en Chillida Leku, Neselovskyi inaugurará el ciclo a las 11 horas en el claustro con su ‘Odessa Suite’. Una cita con precio único de 25 euros cuyos beneficios irán destinados a Chernobil Elkartea, asociación que trabaja desde 1996 con niñas y niños de la zona afectada por el desastre nuclear y que ahora también se ha movilizado para paliar los efectos devastadores de la guerra.

Las siguientes cuatro jornadas estarán protagonizadas por Craig Taborn (22 de julio, 11 horas), un gran improvisador que trabaja géneros como la electrónica y el avant-garde; y el parisino Sofiane Pamart (23 de julio, 11 horas) que traerá la propuesta más revolucionaria y versátil, cercana a los ritmos urbanos y la electrónica. Los días 24 y 25 (11 horas) serán para Benny Green, hijo del saxofonista homónimo, tocó en la banda de Betty Carter y, tras más de cuarenta años sobre los escenarios, vuelve al Jazzaldia
tras su última visita en 2018 con dos propuestas: ‘The Connection’, que abarca el repertorio desde Duke Ellington a Billy Strayhorn y Thelonious Monk; y la segunda, ‘Reminiscing’, con la música que recorre del bebop al hardop de los legendarios pianistas Hank Jones, Tommy Flanagan, Cedar Walton y Oscar Peterson.

MUSEO ŠKODA SAN TELMO (11 horas)

Vuelve JazzEñe y «una joya» extra

El teatro Victoria Eugenia
volverá a ser la casa del ciclo JazzEñe, que regresa por segundo año consecutivo a Donostia con la Fundación SGAE, en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián, Donostia Kultura y el Jazzaldia. Cuatro días (del 21 al 25 de julio) en formato ‘showcase’ matinal (12.30 horas) en los que se podrán disfrutar de dos conciertos de 45 minutos cada uno.

El ciclo lo inaugurará la txalaparta de Oreka TX —que hace poco más de un mes estrenaron una
obra de danza colgada en la fachada del Kursaal—, y el pianista jienense Chico Pérez, nominado a los Premios MIN al ‘Mejor álbum flamenco’. El día 22 será el turno de la voz Verónica Ferreiro y la guitarra de Javier Sánchez con su proyecto ‘Camiño’, que mira al jazz, pero visitando la música clásica y el folclore; justo después actuará el cubano Carlos Sarduy, conocido por sus colaboraciones con Chucho Valdés, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Buika, Ainhoa Arteta, Mariza y Ojos de Brujo, entre muchos otros.

El ‘Soliloquio’ de Moisés P. Sánchez abrirá la mañana del día 23, su primer álbum a piano solo en el que imagina vínculos entre el jazz y el rock sinfónico a través de las 88 teclas; la cita concluirá con el quinteto internacional de Daahoud Salim. Para cerrar el telón de JazzEñe, se ha programado a una saxofonista multi-galardonada como es la madrileña Berta Moreno, quien estará acompañada de viejos conocidos de Musikene como el pianista Jorge Castañeda. Por último, Ernán López-Nussa presentará su ‘Havana in the grand manner’ en el Jazzaldia para despedirse con el mejor sabor del piano cubano.

FCC TEATRO VICTORIA EUGENIA (12. 30 horas)

Terminado el ciclo, el Jazzaldia ha querido deleitar a los más aficionados con una última guinda. El día 25 a las 12.30 horas se ha programado un concierto ineludible a cargo de dos grandes teclistas como son
Marco Mezquida y Juan de la Rubia. El primero al piano y el segundo al órgano harán una aproximación a la obra de Johann Sebastian Bach desde el prisma clásico y la improvisación en un espectáculo titulado ‘Bach & Forward’.

Las entradas y abonos para los conciertos del Škoda San Telmo Museoa y del FCC Teatro Victoria Eugenia ya están disponibles a través de los canales habituales, tanto en las webs de Jazzaldia y de Donostia Kultura.

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Carlos Rodríguez Vidondo

Poco a poco se va despejando la equis para dar por concluido el cartel definitivo de la 57 edición del Jazzaldia. A falta de anunciar los conciertos gratuitos en las Terrazas del Kursaal, el Nauticool y el Txikijazz, el grueso de la programación de pago se ha terminado dar a conocer este viernes con algunas caras ya conocidas y otras variadas propuestas desde internacionales hasta emergentes. Serán quienes actúen en dos de los escenarios más distinguidos de la ciudad: el Museo San Telmo y el teatro Victoria Eugenia. El claustro del museo presentará a cuatro genios pianistas en cinco jornadas en las que destacan las dos citas con el neoyorkino Benny Green. Por su parte, el teatro volverá a acoger el ciclo JazzEñe del 21 al 24 de julio, además de «una joya» como bola extra, el dúo jazzístico-barroco de Marco Mezquida y Juan de la Rubia.

El bautizado como Škoda San Telmo Museoa se llenará para los conciertos a piano solo que arrancarán el 21 de julio con el concierto solidario del ucraniano Vadim Neselovskyi. Tan solo
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Las siguientes cuatro jornadas estarán protagonizadas por Craig Taborn (22 de julio, 11 horas), un gran improvisador que trabaja géneros como la electrónica y el avant-garde; y el parisino Sofiane Pamart (23 de julio, 11 horas) que traerá la propuesta más revolucionaria y versátil, cercana a los ritmos urbanos y la electrónica. Los días 24 y 25 (11 horas) serán para Benny Green, hijo del saxofonista homónimo, tocó en la banda de Betty Carter y, tras más de cuarenta años sobre los escenarios, vuelve al Jazzaldia
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MUSEO ŠKODA SAN TELMO (11 horas)

Vuelve JazzEñe y «una joya» extra

El teatro Victoria Eugenia
volverá a ser la casa del ciclo JazzEñe, que regresa por segundo año consecutivo a Donostia con la Fundación SGAE, en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián, Donostia Kultura y el Jazzaldia. Cuatro días (del 21 al 25 de julio) en formato ‘showcase’ matinal (12.30 horas) en los que se podrán disfrutar de dos conciertos de 45 minutos cada uno.

El ciclo lo inaugurará la txalaparta de Oreka TX —que hace poco más de un mes estrenaron una
obra de danza colgada en la fachada del Kursaal—, y el pianista jienense Chico Pérez, nominado a los Premios MIN al ‘Mejor álbum flamenco’. El día 22 será el turno de la voz Verónica Ferreiro y la guitarra de Javier Sánchez con su proyecto ‘Camiño’, que mira al jazz, pero visitando la música clásica y el folclore; justo después actuará el cubano Carlos Sarduy, conocido por sus colaboraciones con Chucho Valdés, Steve Coleman, Esperanza Spalding, Buika, Ainhoa Arteta, Mariza y Ojos de Brujo, entre muchos otros.

El ‘Soliloquio’ de Moisés P. Sánchez abrirá la mañana del día 23, su primer álbum a piano solo en el que imagina vínculos entre el jazz y el rock sinfónico a través de las 88 teclas; la cita concluirá con el quinteto internacional de Daahoud Salim. Para cerrar el telón de JazzEñe, se ha programado a una saxofonista multi-galardonada como es la madrileña Berta Moreno, quien estará acompañada de viejos conocidos de Musikene como el pianista Jorge Castañeda. Por último, Ernán López-Nussa presentará su ‘Havana in the grand manner’ en el Jazzaldia para despedirse con el mejor sabor del piano cubano.

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Terminado el ciclo, el Jazzaldia ha querido deleitar a los más aficionados con una última guinda. El día 25 a las 12.30 horas se ha programado un concierto ineludible a cargo de dos grandes teclistas como son
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Ernesto Pascual

Asentándose como una cita ya habitual en los veranos alfareños, la cuarta edición del Festival Jazzfaro sonará durante este fin de semana y el siguiente con tres citas en una programación que se anuncia con marcado protagonismo y carácter vocal.

Esa impronta se verá ya desde la apertura del festival de jazz alfareño en la velada de este viernes, con la participación del Andoni Arcilla Group. Miembro de la Coral de Cámara de Navarra y director de su sección de jazz, este compositor e instrumentista navarro presentará con su grupo el concierto ‘Cuando el gospel encuentra al jazz’ –anunciado en inglés, ‘When gospel meets jazz’–.

Este primer concierto comenzará, como los otros dos, a las 20.30 horas en la sala Florida y con entrada gratuita gracias a la organización del Ayuntamiento de Alfaro y la colaboración del Gobierno de La Rioja.

  • Este viernes
    Andoni Arcilla Group interpreta el concierto ‘Cuando el gospel encuentra al jazz’, a las 20.30 en la Florida.

  • Este sábado
    Eva Romero y Ester Andújar rememoran los duetos de McRae y Carter.

El protagonismo vocal será también femenino en la segunda cita, en la velada de este sábado de nuevo sobre el escenario de la Florida. A él se subirán las cantantes valencianas Eva Romero y Ester Andújar, que se darán la mano para interpretar los duetos que compartieron dos estadounidenses referentes del género a finales del siglo XX, Carmen McRae y Betty Carter. Esas voces de la mano las dejaron grabadas en el disco en directo que lleva su nombre, ‘The Carmen McRae-Betty Carter Duets’, publicado en 1987 y reeditado en 1996.

En el segundo fin de semana, en la velada del sábado 25 de junio, el colofón de esta cuarta edición del festival será con voces locales, con las que conforman la Asociación Gospel Alfaro. El grupo ofrecerá el concierto titulado ‘Gospel, historia de una voz’, en el que recorrerán los distintos caminos del género de tanta tradición estadounidense.

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Una escena de Había una vez… en Hollywood (2019) le tocó la fibra. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), actor de dilatada trayectoria en televisión, olvida las líneas de su papel mientras graba la serie Lancer. Se frustra porque ha practicado hasta el cansancio pero sobre todo porque advierte algo mayor y terrible: está en la curva descendente de su carrera, su estrellato, ese extraño cruce de prestigio y popularidad, se empieza lentamente a apagar.

“Pensé, ‘no quiero sentir eso. ¿Me equivoco al sentir eso? ¿Tengo razón al sentir eso?’”, comentó Michael J. Fox sobre su experiencia al ver el filme de Quentin Tarantino. Distendido, el actor de Volver al futuro se explayó en el podcast Arreglando el asuntodel comediante Mike Birbiglia: “No acepto nada con muchas líneas, porque no puedo hacerlo. Y por la razón que sea, simplemente eso lo que es. No puedo recordar cinco páginas de diálogo. No puedo hacerlo. No se puede. Así que voy a la playa”.

En esa reciente conversación también ahondó en sus rudas experiencias en las filmaciones de la buena pelea y Superviviente designado: mientras trabajaba en ambas series hubo momentos en que simplemente se quedaba en blanco, sin lograr reproducir lo que sus personajes tenían asignado en el texto. Pero detalló que, a diferencia de Rick Dalton en la cinta de Tarantino, respondió a esos episodios con entereza. “Lo que fue realmente refrescante es que no entré en pánico. No me asusté. Solo dije: ‘Bueno, eso es todo. Hay que seguir adelante’”.

A los 61 años, Fox parece asumir con serenidad su retiro. Una salida forzada por su deteriorada condición de salud, que ha empeorado en el último par de años. Además de vivir con la enfermedad de Parkinson desde comienzos de los 90, su situación se agravó cuando en 2018 se le detectó un temor en su medula espinalextirpado en una cirugía de alta complejidad, y tiempo después sufrió una fractura en su brazo tras caerse en la cocina.

El intérprete le comunicó al mundo que abandonaba la actuación en 2020, a través de su cuarto libro de memorias, lanzado al mercado en español este año bajo el título No hay mejor momento que el futuro. “Hay un tiempo para todo, y mi tiempo de trabajar doce horas al día, y memorizar siete páginas de diálogo, es mejor dejarlo atrás”, afirmó, añadiendo cierto suspenso: “Por ahora”.

Dicha publicación también aportó matices al inoxidable optimismo que había planteado en sus tres primeros libros y en su vida como activista. “Le digo a la gente que todo va a estar bien, ¡y podría apestar!”, admitió en sus memorias, en referencia a la crisis personal que le causó fracturarse una de sus extremidades y volverse dependiente casi por completo.

Sin embargo, esa hebra luminosa es la que seguirá un nuevo documental bajo la dirección del realizador Davis Guggenheim. El cineasta ganador del Oscar por Una verdad incómoda (2006) ha tenido un acceso “sin precedentes” tanto al actor como a su círculo familiar, según se detalló en abril pasado, cuando Apple ratificó la adquisición del proyecto.

La obra, todavía sin título y en medio de sus filmaciones, explorará la trayectoria profesional de Fox, interrumpida abruptamente cuando a los 29 años le detectaron la enfermedad de Parkinson. Con igual dedicación, la cinta promete abarcar su lucha y el trabajo que ha consagrado a la investigación para encontrar una cura.

Lo llamativo es que, además de utilizar archivo y los recursos tradicionales del cine de no ficción, habrá secuencias dramatizadas. “Con una mezcla de aventura y romance, comedia y dramaver el filme se sentirá como… Bueno, como una película de Michael J. Fox”, anunció la compañía, que sumará el largometraje a su catálogo de documentales de su plataforma de streaming, Apple TV+, donde ya se cuentan cintas sobre Beastie Boys y Billie Eilish.

Michael J. Fox, Euzhan Palcy, Diane Warren y Peter Weir, los premiados por la Academia este año. Foto: AP Photo

En tanto, a fin de año, el intérprete se unirá a otro grupo de figuras de renombre. Ayer la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) hizo oficial que lo galardonará con el Jean Hersholt Humanitarian Award, el reconocimiento que cada cierto tiempo otorga a personalidades del cine que a lo largo de su vida hayan sobresalido en su contribución a causas humanitarias y que antes han obtenido leyendas como Frank Sinatra, Gregory Peck y Elizabeth Taylor y, más recientemente, Oprah Winfrey, Angelina Jolie y Danny Glover.

“La incansable defensa en la investigación de la enfermedad de Parkinson de Michael J. Fox, junto con su ilimitado optimismo, ejemplifica el impacto de una persona al cambiar el futuro de millones”, destacó el organismo. La realización de la ceremonia –donde también recibirán sus Oscar honoríficos los cineastas Peter Weir y Euzhan Palcy y la compositora Diane Warren– está programada para el sábado 19 de noviembre. Será un día para atesorar en la vida del intérprete, uno donde sus dos facetas más apreciadas quedarán unidas indisolublemente para siempre.

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Una escena de Había una vez… en Hollywood (2019) le tocó la fibra. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), actor de dilatada trayectoria en televisión, olvida las líneas de su papel mientras graba la serie Lancer. Se frustra porque ha practicado hasta el cansancio pero sobre todo porque advierte algo mayor y terrible: está en la curva descendente de su carrera, su estrellato, ese extraño cruce de prestigio y popularidad, se empieza lentamente a apagar.

“Pensé, ‘no quiero sentir eso. ¿Me equivoco al sentir eso? ¿Tengo razón al sentir eso?’”, comentó Michael J. Fox sobre su experiencia al ver el filme de Quentin Tarantino. Distendido, el actor de Volver al futuro se explayó en el podcast Arreglando el asuntodel comediante Mike Birbiglia: “No acepto nada con muchas líneas, porque no puedo hacerlo. Y por la razón que sea, simplemente eso lo que es. No puedo recordar cinco páginas de diálogo. No puedo hacerlo. No se puede. Así que voy a la playa”.

En esa reciente conversación también ahondó en sus rudas experiencias en las filmaciones de la buena pelea y Superviviente designado: mientras trabajaba en ambas series hubo momentos en que simplemente se quedaba en blanco, sin lograr reproducir lo que sus personajes tenían asignado en el texto. Pero detalló que, a diferencia de Rick Dalton en la cinta de Tarantino, respondió a esos episodios con entereza. “Lo que fue realmente refrescante es que no entré en pánico. No me asusté. Solo dije: ‘Bueno, eso es todo. Hay que seguir adelante’”.

A los 61 años, Fox parece asumir con serenidad su retiro. Una salida forzada por su deteriorada condición de salud, que ha empeorado en el último par de años. Además de vivir con la enfermedad de Parkinson desde comienzos de los 90, su situación se agravó cuando en 2018 se le detectó un temor en su medula espinalextirpado en una cirugía de alta complejidad, y tiempo después sufrió una fractura en su brazo tras caerse en la cocina.

El intérprete le comunicó al mundo que abandonaba la actuación en 2020, a través de su cuarto libro de memorias, lanzado al mercado en español este año bajo el título No hay mejor momento que el futuro. “Hay un tiempo para todo, y mi tiempo de trabajar doce horas al día, y memorizar siete páginas de diálogo, es mejor dejarlo atrás”, afirmó, añadiendo cierto suspenso: “Por ahora”.

Dicha publicación también aportó matices al inoxidable optimismo que había planteado en sus tres primeros libros y en su vida como activista. “Le digo a la gente que todo va a estar bien, ¡y podría apestar!”, admitió en sus memorias, en referencia a la crisis personal que le causó fracturarse una de sus extremidades y volverse dependiente casi por completo.

Sin embargo, esa hebra luminosa es la que seguirá un nuevo documental bajo la dirección del realizador Davis Guggenheim. El cineasta ganador del Oscar por Una verdad incómoda (2006) ha tenido un acceso “sin precedentes” tanto al actor como a su círculo familiar, según se detalló en abril pasado, cuando Apple ratificó la adquisición del proyecto.

La obra, todavía sin título y en medio de sus filmaciones, explorará la trayectoria profesional de Fox, interrumpida abruptamente cuando a los 29 años le detectaron la enfermedad de Parkinson. Con igual dedicación, la cinta promete abarcar su lucha y el trabajo que ha consagrado a la investigación para encontrar una cura.

Lo llamativo es que, además de utilizar archivo y los recursos tradicionales del cine de no ficción, habrá secuencias dramatizadas. “Con una mezcla de aventura y romance, comedia y dramaver el filme se sentirá como… Bueno, como una película de Michael J. Fox”, anunció la compañía, que sumará el largometraje a su catálogo de documentales de su plataforma de streaming, Apple TV+, donde ya se cuentan cintas sobre Beastie Boys y Billie Eilish.

Michael J. Fox, Euzhan Palcy, Diane Warren y Peter Weir, los premiados por la Academia este año. Foto: AP Photo

En tanto, a fin de año, el intérprete se unirá a otro grupo de figuras de renombre. Ayer la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) hizo oficial que lo galardonará con el Jean Hersholt Humanitarian Award, el reconocimiento que cada cierto tiempo otorga a personalidades del cine que a lo largo de su vida hayan sobresalido en su contribución a causas humanitarias y que antes han obtenido leyendas como Frank Sinatra, Gregory Peck y Elizabeth Taylor y, más recientemente, Oprah Winfrey, Angelina Jolie y Danny Glover.

“La incansable defensa en la investigación de la enfermedad de Parkinson de Michael J. Fox, junto con su ilimitado optimismo, ejemplifica el impacto de una persona al cambiar el futuro de millones”, destacó el organismo. La realización de la ceremonia –donde también recibirán sus Oscar honoríficos los cineastas Peter Weir y Euzhan Palcy y la compositora Diane Warren– está programada para el sábado 19 de noviembre. Será un día para atesorar en la vida del intérprete, uno donde sus dos facetas más apreciadas quedarán unidas indisolublemente para siempre.

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